El Teatro Isabelino: Características y Temas en la Obra de Shakespeare

El teatro isabelino se desarrolló durante el reinado de Isabel I, siendo Shakespeare su máximo representante y un dramaturgo de gran relevancia en esa época. Las primeras representaciones se llevaron a cabo en posadas, y posteriormente en teatros circulares o hexagonales.

Principales Características

• Drama al margen de las reglas clásicas: rompe las tres unidades de acción, espacio y tiempo.
• No hay separación de géneros.
• No hay unidad de estilo; mezcla verso, prosa, elevado con popular.

Características de las Tragedias de Shakespeare

Durante los últimos siglos XVI y XVII, se perfilan características del teatro moderno en Europa. Su obra combina la tradición popular y la cultura renacentista, no solo como obra de un genio.

Ruptura de las Reglas Clásicas en el Teatro

Shakespeare rompe con el modelo clasicista del remanente, donde además de la acción principal hay acciones secundarias. No hay unidad de espacio ni de tiempo; alternan exteriores e interiores del palacio. En cuanto al tiempo, es impreciso: a veces los acontecimientos suceden con rapidez, otras veces los personajes realizan largos viajes. Muchas veces la acción es circular y regresa al pasado. No hay separación de géneros; la mayoría de las obras están escritas en verso blanco (sin rima), pero alternan prosa y verso. También incluye elementos cómicos como la ironía y juegos de palabras, además de rebajar la tensión, como en el asesinato de Polonio. Tampoco hay unidad de estilo, lo que permite una variedad de tonos.

Raíces de la Tragedia Clásica

Algunos aspectos responden a las raíces de la tragedia: tiene cinco actos, el destino o fatalidad aparece desde el principio hasta el final, y también se refleja el patetismo de la tragedia clásica, como en el sufrimiento de Hamlet. Además, William enfrenta pasiones humanas gracias a su talento especial, retomando el concepto griego de catarsis.

Diálogo y Monólogo

Destaca el arte de la palabra en el diálogo y el monólogo; en los diálogos se aprecia la elocuencia y la variedad de registros utilizados. También hay una variedad de tonos, desde la máxima intensidad hasta la delicadeza, burla o pretenciosidad. El monólogo se utiliza en soliloquios donde Hamlet revela sus sentimientos, permitiendo ver su estado de ánimo y reflexiones íntimas y sinceras.

Teatro Dentro de Hamlet

En Hamlet se presenta el teatro dentro del teatro, acompañado de la dilación del vengador, múltiples homicidios y la muerte del protagonista. La representación teatral dentro del drama vital supone una recreación del hecho que desencadena la tragedia: el asesinato del rey por Claudio.

Humor y Burla del Cortesano

La mayoría de los dramas de Shakespeare son híbridos, trágicos y cómicos; mezclan naturalezas como crónica histórica y drama familiar.

Recursos Retóricos

La obra está llena de recursos, así como juegos de palabras que revelan gran ingenio y cierta ironía. Presenta rasgos barrocos; la muerte está llena de elementos macabros. Destaca la obsesión por el lenguaje, la acumulación de figuras retóricas y la belleza de la expresión: comparaciones, metáforas, antítesis, apóstrofe, anáfora... impregnan el diálogo de amargura, intensidad y desasosiego. En definitiva, responde a modelos clásicos en ciertos aspectos, mientras que en otros se aleja del drama clásico.

Temas Principales

• Venganza: Plantea un conflicto interior; el protagonista debe vengarse para restablecer el orden moral y político, y la providencia le impone el deber de vengar la muerte de su padre y convertirse en asesino.
• Duda: Se expresa en monólogos, donde se debate entre el honor de su familia y su conciencia. La duda lo vuelve débil e inseguro. También el monólogo