Teatro Español del Siglo XX (Pre-Guerra Civil): Corrientes, Dramaturgos y Obras Esenciales

Teatro Comercial

En las primeras décadas del siglo XX, triunfa un teatro que hereda las formas teatrales del siglo anterior.

Comedia Burguesa o Comedia de Salón

Son obras ambientadas en escenarios de la alta sociedad donde se critican sus vicios y costumbres de una forma amable, con personajes de escasa profundidad psicológica. Gran éxito tuvo Jacinto Benavente con su obra más famosa, Los intereses creados, en la que introduce personajes de la comedia del arte italiano (Colombina, Polichinela, Arlequín). También escribió La Malquerida o Señora Ama con intención moralizante.

Teatro Poético en Verso

Son obras de tema histórico o fantástico que miran al pasado con nostalgia. Los principales cultivadores fueron Eduardo Marquina con obras como Las hijas del Cid y En Flandes se ha puesto el sol, y Francisco Villaespesa con su obra La Leona de Castilla.

Teatro Cómico

Presentan costumbres y tipos populares con gran éxito. Los autores más representativos fueron Carlos Arniches con La señorita de Trevélez, los hermanos Álvarez Quintero con El patio o Malvaloca, y Pedro Muñoz Seca con La venganza de Don Mendo.

Teatro Renovador

Teatro Modernista y del 98

Entre los autores modernistas y del 98 renovadores, hay que citar a Miguel de Unamuno con obras que eliminan todo lo accesorio (vestuario, escenografía, personajes secundarios) para que la palabra ocupe el lugar esencial en la obra; recordemos Fedra y El otro. José Martínez Ruiz "Azorín" con intentos renovadores en Lo invisible, y Jacinto Grau con El señor de Pigmalión o La señora guapa.

La auténtica renovación del teatro español en todos los aspectos llega de la mano de un genial innovador: Ramón María del Valle-Inclán. Su extensa obra se puede dividir en:

• Ciclo Mítico

  La trilogía Comedias Bárbaras (Águila de blasón, Romance de lobos, Cara de plata) situadas en una Galicia intemporal y supersticiosa donde convive lo sobrenatural, lo misterioso y la muerte. Divinas palabras presentó un mundo de miseria y crueldad; su protagonista es un enano bicéfalo a quien pasean por las ferias para sacar dinero.

• Ciclo de la Farsa

  Contraponen lo sentimental y lo grotesco con un lenguaje cada vez más esperpéntico: Farsa italiana de la enamorada del Rey, La Marquesa Rosalinda, Farsa y licencia de la Reina castiza.

• Ciclo del Esperpento

  El esperpento intenta una deformación grotesca de la realidad y para ello mezcla lo trágico y lo burlesco, realiza una muñequización y cosificación de personajes e instituciones para hacer una dura crítica de la sociedad y a la etapa histórica que le tocó vivir. Luces de Bohemia relata el recorrido por la noche madrileña del poeta Max Estrella. Valle-Inclán hace una crítica a la situación de España, llena de miseria, violencia e injusticia, y denuncia la falsedad y la hipocresía social. La trilogía Martes de carnaval incluye Los cuernos de don Friolera (que ridiculiza el concepto del honor y del teatro clásico), Las galas del difunto (que parodia el mito de Don Juan) y La hija del capitán (que aborda de forma grotesca la dictadura militar).

El Teatro Vanguardista y del 27

La Generación del 27, conocida por la obra de sus poetas, también tuvo destacados dramaturgos:

• Rafael Alberti con El adefesio, obra casi esperpéntica escrita en el exilio.
• Max Aub con obras vanguardistas como Espejo de avaricia.
• Alejandro Casona, ajeno al vanguardismo, con obras que estilizan la realidad como Nuestra Natacha o Los árboles mueren de pie, escritas en el exilio.

Federico García Lorca, con "La Barraca", llevó el teatro por los pueblos de España. Consideraba que el teatro debía servir para elevar la sensibilidad del pueblo, por eso hay en su obra mucha poesía y mucho simbolismo. Su obra se suele clasificar en:

• Las Farsas

  Retablillo de don Cristóbal, La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.

• Las Comedias Imposibles

  El público y Así que pasen cinco años (incompleta).

• Las Tragedias de Tema Social

  Mariana Pineda (que recrea la figura de esta heroína ajusticiada por defender la libertad), Bodas de sangre (basada en un hecho real, donde la novia se escapa el día de su boda con su amante, y llena de simbolismos), Yerma (presenta la frustración de la mujer estéril por ser madre), Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (muestra la espera inútil del amor) y La casa de Bernarda Alba (presenta el choque entre el autoritarismo de una madre y el deseo de libertad).