El Teatro Español del Siglo XX: Costumbrismo, Tragedia Grotesca y la Renovación del 98
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El Teatro Costumbrista y Cómico
Los argumentos [de este teatro] son sencillos y basados principalmente en el enredo. El teatro de los hermanos Álvarez Quintero ha recibido numerosas críticas por olvidarse de la trágica realidad andaluza de los primeros años del siglo XX: **atraso cultural y económico**, pobreza, marginación… y por presentar una sociedad andaluza **idealizada y perfecta**.
Otro factor polémico es el lenguaje de los personajes. Estos aúnan todos los rasgos típicos de las diferentes hablas andaluzas y es difícil reconocer a qué variedad concreta pertenece su habla. Este hecho ha contribuido a la mofa que, aún hoy, se produce cuando un andaluz habla en público, puesto que los espectadores que asistían a las representaciones de las obras de los Álvarez Quintero encontraban muy cómica la manera de hablar de los personajes, lo cual era una de las finalidades de los propios autores.
Obras destacadas de los hermanos Álvarez Quintero
De las más de 200 obras que escribieron, citaremos solo las más destacadas:
- El patio
- Las flores
- Amores y Amoríos
- Malvaloca
Carlos Arniches (1866-1943)
Comienza escribiendo libretos para zarzuelas y sainetes musicales, como El Santo de la Isidra, aunque poco a poco deriva hacia la creación de sainetes cómicos costumbristas al estilo de los hermanos Álvarez Quintero. Alicantino de nacimiento, se centra en el Madrid de principios de siglo y en sus tipos: el albañil, el sereno, el chulo, la moza o la vecina criticona. Además de imitar en sus obras el habla típica madrileña, crea expresiones que, más tarde, han pasado al pueblo.
Aparte de los sainetes, Arniches cultiva la **tragedia grotesca**, fusión de lo dramático y lo caricaturesco. Estas obras siguen siendo cómicas, aunque ahora con un trasfondo serio o grave.
Obras de Carlos Arniches
- Sainetes: El amigo Mesquíades y La cara de Dios.
- Tragicomedia grotesca: La principal de sus tragicomedias grotescas y una de sus obras más importantes es La señorita de Trevélez, además de Es mi hombre.
- Costumbrismo regional: Arniches también cultiva el costumbrismo levantino en Doloretes y el andaluz en Gazpacho andaluz.
Pedro Muñoz Seca (1891-1936)
Muñoz Seca es **recordado** fundamentalmente por su obra La venganza de don Mendo, estrenada en diciembre de 1918 en el teatro de la Comedia de Madrid. En esta obra, la temática histórico-poética está repleta de elementos cómicos y humorísticos. Se trata de un teatro a caballo entre la evasión histórica del teatro poético modernista y el teatro cómico y costumbrista de, por ejemplo, los hermanos Álvarez Quintero.
El Teatro No Tradicional: La Renovación de la Generación del 98
El teatro no tradicional, es decir, el **teatro renovador**, viene representado, entre otros, por autores de la Generación del 98.
Miguel de Unamuno (1864-1936)
Intenta crear un **teatro intelectual** basado en el desarrollo de ideas abstractas a través del diálogo, en el cual la acción es prácticamente inexistente. En realidad, algunas de sus obras teatrales no son más que versiones dialogadas de sus novelas y ensayos. Los decorados son sencillos, casi simplistas, y la acción se esquematiza a través de un lenguaje directo y claro. Además, en sus obras aparecen muy pocos personajes.
Títulos de Unamuno
Entre los títulos de Unamuno, cabe **recordar**:
- Fedra
- El otro
- El hermano Juan
- Medea
José Martínez Ruiz, Azorín (1873-1967)
En el mismo sentido que Unamuno, Azorín emprende su renovación teatral a través de la experimentación e innovación en cuanto a la forma, aunque ideológicamente se mantiene en posturas conservadoras. Azorín rompe con la realidad y apuesta decididamente por el **surrealismo**.
Obras de Azorín
Entre sus obras destacan:
- Old Spain
- Brandy, mucho brandy
- La trilogía Lo invisible (formada por La arañita en el espejo, El segador y Doctor Death de tres a cinco)
- Su obra maestra Angelita.
Los temas principales de Azorín son el **paso del tiempo**, la **muerte** y la **felicidad**.
Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936)
La originalidad del teatro de Valle no tiene parangón en nuestra literatura y sus intentos de renovación dan como fruto el descubrimiento de nuevos caminos expresivos. El expresionismo de sus argumentos lo lleva al desarrollo del **esperpento**, profusamente representado por algunas de sus mejores obras.
El crítico Ángel Berenguer, a partir de la clasificación realizada por Emilio González López, nos presenta los siguientes cinco grupos de la producción de Valle: