El Teatro Español del Siglo XX: Buero Vallejo, Valle-Inclán y Lorca

Antonio Buero Vallejo (1916-2000)

Nacido en Guadalajara en 1916. Con el inicio de la Guerra Civil, interrumpió sus estudios, su padre y hermano mayor fueron detenidos, y él se incorporó al bando republicano. Al terminar la guerra, fue condenado a muerte, conmutada por 30 años de prisión, donde conoció a Miguel Hernández. Salió a los 7 años y se trasladó a Madrid. Su primera obra fue En la ardiente oscuridad. En 1949 obtuvo el Premio Lope de Vega con Historia de una escalera (teatro nuevo, existencialista), presentando personajes realistas que hablan coloquialmente sobre problemas cotidianos. A través de ellos, aborda los conflictos del ser humano (soledad, incomunicación, etc.). En 1956 obtuvo el Premio Nacional de Teatro por Hoy es fiesta, en 1957 estrenó Las cartas boca abajo, ingresó en la Real Academia Española de la Lengua en 1986, y recibió el Premio Cervantes en 1986 y el Premio Nacional de las Letras Españolas en 1996.

Buero Vallejo es ante todo un trágico, y su función es inquietar y curar; plantea problemas, pero no las soluciones. Sus personajes no tienen un final funesto por el destino, sino por sus propios errores. Tras la muerte de un hijo, su tono se vuelve angustiado y desesperanzado.

Temática

Se centra en el anhelo de realización humana y sus dolorosas limitaciones: la búsqueda de la felicidad, la libertad, etc., se ve obstaculizada por la realidad. Aborda esto desde distintos enfoques: existencial o metafísico, y sociopolítico. Su teatro une lo existencial y lo social, sin romper con las fórmulas del teatro comercial. Introduce una denuncia social indirecta (teatro posibilista) y utiliza el recurso escénico denominado efecto de inmersión (el público se identifica con el personaje).

Constantes

• Tragedia del individuo debido a las taras físicas (ciegos, sordos).
• Enfrentamiento entre personajes activos y contemplativos.
• Uso de espacios con función simbólica.
• El tema de España.

Épocas

1ª Etapa: Teatro Existencial (1949-1957)

Se inicia con Historia de una escalera y termina con Las cartas boca abajo. Predomina el enfoque existencial de los temas y la técnica realista. Dramas ideológicos y simbólicos.

2ª Etapa: Teatro Social (1958-1960)

Comienza con Un soñador para un pueblo (1958) y se cierra al terminar los 60. Su arte adquiere más complejidad y riqueza. Figuran sus mejores obras, donde predomina el enfoque social y una técnica teatral más compleja. Sorprende a la censura cultivando el drama histórico, sirviéndose del pasado para reflexionar sobre los problemas actuales (Las Meninas, El tragaluz).

3ª Etapa: Consolidación (1970-...)

Es una continuación o intensificación de los rasgos de la anterior. Se repiten las preocupaciones existenciales y sociales, y las mismas novedades escénicas. En la técnica, hay un mayor propósito universal, y los temas y contenidos políticos y sociales son más explícitos (La doble historia del doctor Valmy, La detonación).

El Teatro Español del Primer Tercio del Siglo XX

Alta Comedia

Comedia burguesa que se caracteriza por temas actuales, con leve crítica y suave ironía, expresada de forma elegante y distinguida. Jacinto Benavente, en cuyas tramas se presentan problemas poco conflictivos. Predomina el diálogo elegante, natural e ingenioso. Intereses creados trata sobre el poder del dinero.

Comedia Costumbrista

Sainetes caracterizados por el ambiente pintoresco de Madrid y Andalucía, con personajes típicos y lenguaje humorístico. Carlos Arniches y los Hermanos Álvarez Quintero.

Teatro Poético

Teatro en verso influido por el Modernismo, con temas históricos, pasado glorioso y conservadurismo ideológico. Eduardo Marquina y Hermanos Machado.

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) y el Esperpento

Nació en Villanueva de Arosa (1866) y murió en Santiago de Compostela (1936). En 1895 se instala en Madrid, donde se hace famoso. En 1929 fue encarcelado por su oposición a Primo de Rivera. Tuvo una vida aventurera que adornaba con numerosas anécdotas pintorescas.

El Esperpento

Producción dramática de Valle-Inclán (Luces de bohemia, Martes de carnaval) basada en la deformación sistemática de personajes y valores, denunciando a la sociedad. Es una manera de ver el mundo, un reflejo deformado de una realidad ya deformada, que revela el verdadero rostro de España. Personajes grotescos en un mundo grotesco, aunque a veces con un gesto de ternura.

Técnicas del Esperpento

• Deformación de la realidad.
• Degradación de los personajes: rasgos de animalización y cosificación.
• Empleo de contrastes: lo doloroso y lo grotesco.
• Humor dominado por la ironía, la crítica y la risa agria.
• Variedad de registros literarios.
• Diálogo breve.

Federico García Lorca (1898-1936)

Nacido en Granada en 1898. Estuvo en la Residencia de Estudiantes, donde trabó amistad con Dalí y Buñuel. Dirigió el teatro universitario La Barraca. Defensor de la República. Con la Guerra Civil, se refugió en Granada, donde fue fusilado. Su teatro es poético, y su tema principal es el enfrentamiento entre el individuo (amor, libertad) y la autoridad. Crea personajes femeninos memorables. En sus dramas rurales (la trilogía rural: Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba), las fuerzas naturales imponen un destino trágico.