El Teatro Español del Siglo XX (1900-1936): Corrientes, Autores y la Hegemonía Comercial

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El Teatro Español del Siglo XX (Pre-1936): Contexto y Corrientes

Contexto General (TAGC): En España, la situación teatral del siglo XX fue extraordinariamente precaria. Ajena a las importantes y numerosas innovaciones que se producían fuera, la escena española se mantuvo en una posición inmovilista, persistentemente reacia a cualquier intento innovador. De esta forma, el teatro español se acomodó a las exigencias y limitaciones de la burguesía.

A comienzos del siglo XX, se produjeron algunas aportaciones españolas significativas al teatro europeo, destacando autores como Valle-Inclán (V-I), García Lorca (GL) y Jacinto Benavente (JB).

Grandes Corrientes Teatrales hasta 1936

Frente al teatro tradicional, se fue introduciendo una dramaturgia que pretendía reflejar el mundo real y cotidiano con el que los espectadores se sintieran identificados. Los gustos del público, especialmente el público burgués que acudía al teatro en busca de diversión exclusivamente, determinaron la orientación del teatro anterior a 1936.

Por esta razón, suele hablarse de dos grandes tendencias:

1. El Teatro de Éxito Comercial: Destinado a satisfacer las exigencias del público. Incluye teatro costumbrista, cómico o melodramático que rehúye planteamientos ideológicos y continúa formas dramáticas tradicionales.
2. El Teatro Renovador: A contracorriente de los gustos de la época, renovador tanto en las formas como en los temas.

El Teatro Comercial: Tipologías y Autores Clave

Dentro del teatro comercial, se distinguen tres corrientes principales:

a) La Comedia Burguesa

Comedias con situaciones divertidas cuya acción se sitúa en la sociedad de clase acomodada, expuestas con realismo.

Jacinto Benavente (Autor más representativo)

• Estilo: Buen conocedor del oficio teatral, sus obras se caracterizan por el dominio de los recursos escénicos y la habilidad y el ingenio en los diálogos.
• Temática: La mayor parte de su producción, que tiene como escenarios salones y ambientes de la burguesía y la alta sociedad, plantea como tema la crítica amable, irónica y superficial de algunos vicios y defectos de las costumbres burguesas.
• Técnica: Sustituye la acción por la narración, la alusión y el diálogo. Los momentos álgidos de sus dramas siempre acontecen fuera de escena o entre un acto y otro.
• Clasificación de su obra: Obras de interiores burgueses ciudadanos, interiores cosmopolitas, interiores provincianos e interiores rurales.
• Obras destacadas: Los intereses creados (1907) y La malquerida (1913).

b) Teatro Cómico y Costumbrista

Obras donde se presentan costumbres y tipos populares. Su finalidad básica es entretener al público. Puede utilizar música o no.

Géneros asociados: Opereta, revista, vaudeville, sainete, astracán.

Autores y Obras Representativas:

• Los hermanos Álvarez Quintero: El genio alegre.
• Pedro Muñoz Seca: Cultiva principalmente el astracán. Obras: La venganza de don Mendo, Los extremeños se tocan.
• Carlos Arniches: Los caciques, La señorita de Trevélez (un madrileñismo típico).

c) Teatro Poético

Escrito en verso, con un estilo modernista, sonoro y musical. Aborda temas de carácter histórico, centrándose en la exaltación de grandes hechos o personajes del pasado. Supone una regresión a situaciones estéticas e ideológicas anteriores.

Autores y Obras:

• Francisco Villaespesa: El alcázar de las perlas, Aben Humeya.
• Eduardo Marquina: Las hijas del Cid, En Flandes se ha puesto el sol.
• Manuel y Antonio Machado: La Lola se va a los puertos, Las Adelfas.