El Teatro Español de la Primera Mitad del Siglo XX: Innovación y Tradición

Contexto Histórico

En esta época se produjeron varios acontecimientos importantes tanto en España como en Europa. En España, la dictadura de Primo de Rivera, la Segunda República y el comienzo de la Guerra Civil marcaron profundamente la sociedad. En Europa, el auge de ideologías totalitarias como el fascismo italiano, el nazismo alemán y el stalinismo en Rusia generaron un clima de inestabilidad y conflicto social que influyó en el desarrollo del teatro.

Características Generales del Teatro

Se pueden distinguir dos tendencias principales en el teatro español de la primera mitad del siglo XX:

• **Teatro Comercial:** Respondía a los gustos de la burguesía y buscaba el entretenimiento del público.
• **Teatro Innovador:** Buscaba renovar el teatro al margen de los intereses económicos, experimentando con nuevas formas y temáticas.

Teatro Comercial

Teatro Poético

Se refugiaba en el pasado histórico español para ensalzar personajes heroicos y rescatar sus virtudes. Destacan autores como Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa.

Teatro Cómico

• **Sainete:** Pieza breve con diálogos llenos de chistes y juegos de palabras. Destacan autores como Carlos Arniches y los Hermanos Álvarez Quintero.
• **Tragicomedia Grotesca:** Personajes ridículos que producen risa y lástima a la vez, denunciando las lacras de la sociedad. Destaca Carlos Arniches con su obra La señorita Trevélez.
• **Astracán:** Obras cómicas de caballeros creadas por Pedro Muñoz Seca, con La venganza de Don Mendo como obra más representativa.
• **Comedia Burguesa:** Personajes definidos y cultos, con un tono crítico moderado. Destaca Jacinto Benavente con obras como Los intereses creados y La Malquerida.

Teatro Innovador

La Generación del 98

Miguel de Unamuno, aunque con poco éxito en su época, exploró el teatro de ideas con dramas esquemáticos donde la acción se reducía a la expresión de ideas complejas. Destaca su obra Fedra.

Teatro Vanguardista

• **Jacinto Grau:** Con El señor de Pigmalión, mostró poco interés por la realidad española.
• **Ramón Gómez de la Serna:** Abordó temas eróticos y criticó los convencionalismos sociales en obras como Los medios seres.
• **Ramón María del Valle-Inclán:**
  • **Ciclo Mítico:** Ambientado en una Galicia arcaica y supersticiosa, con personajes sin moral y feroces, donde convive lo sobrenatural. Destacan obras como Las Comedias Bárbaras, Divinas Palabras y El Embrujado.
  • **Ciclo de la Farsa:** Contrapone lo sentimental y lo grotesco.
  • **Ciclo del Esperpento:** Deformación de la realidad mediante la ironía y el sarcasmo. Su obra más representativa es Luces de Bohemia.
• **Federico García Lorca:**
  • **Etapa Modernista:** Mariana Pineda, obra que trata sobre la libertad y los principios materialistas.
  • **Segunda Etapa:** Experimentación con nuevas formas teatrales:
    • Farsas para Guiñol (influenciado por el esperpento de Valle-Inclán).
    • Farsas para Personas (como la que aborda el matrimonio entre un viejo y una joven con autoritarismo).
    • Obras como La zapatera prodigiosa (conflicto entre realidad y fantasía), Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín (matrimonio de convivencia).
  • **Obras Vanguardistas y Surrealistas:** Exploración de nuevas técnicas teatrales con un profundo simbolismo. Destacan El público (con procedimientos técnicos innovadores) y Así que pasen cinco años.
  • **Tercera Etapa:** Plena madurez artística, tragedias con protagonismo femenino que denuncian el papel de la mujer en la sociedad. Destacan:
    • Bodas de Sangre (escrita en verso y prosa, trata la represión de los impulsos amorosos por la sociedad).
    • Yerma (mezcla verso y prosa, trata la maternidad frustrada).
    • Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (trata la frustración amorosa).
    • La casa de Bernarda Alba (trata la pugna entre poder y libertad).