El Teatro Español Contemporáneo: Dramaturgos y Movimientos Clave (1960-1975)

Este documento explora la evolución del teatro español, destacando figuras y corrientes significativas desde la posguerra hasta mediados de los años 70.

Etapas y Temáticas Previas

Etapa Histórica

Esta etapa intenta ahondar en los problemas existenciales y sociales a través de sus obras. Se encuentra en piezas donde el autor se sirve de hechos históricos para reflexionar sobre estos asuntos, como Las Meninas.

Última Etapa

Afronta los problemas de la tortura por motivos políticos: la degradación humana y la responsabilidad colectiva. Una de las obras destacadas es La Fundación.

Dramaturgos Destacados de la Posguerra

• Alfonso Sastre: Nació en Madrid y participó en iniciativas como Arte Nuevo o, más tarde, el Grupo Teatro Realista, con las que se intentó impulsar la renovación total de la escena española. Obra: Escuadra hacia la Muerte.
• Laura Olmo: Escribió La Camisa, obra que se centra en el tema del paro y la pobreza, y la consecuente necesidad de ascender socialmente.
• José María Rodríguez Méndez: Desarrolló su obra en una línea comprometida, cercana al realismo, con títulos como Los Inocentes de la Moncloa.
• José Martín Recuerda: Se caracteriza por su teatro crítico, en el que los personajes se rebelan contra la intolerancia que los rodea. Obra: Los Salvajes Puentes de San Gil.
• Antonio Gala: Se incluye en la línea dramática del realismo simbólico, destacando su dominio de los diferentes registros lingüísticos y su actitud crítica con lirismo. Obra: Los Verdes Campos del Edén.

El Teatro desde los Años 60 hasta 1975

Desde los años 60 y, sobre todo, en los 70, la apertura de la censura franquista permitió la entrada de corrientes europeas. Estas influencias fueron fundamentales para la creación de obras que buscaban oponerse a los cánones establecidos. El teatro se concibió como un espectáculo total e incorporó técnicas de otros tipos de arte, rompiendo la barrera entre el espectador y los actores.

Autor: Fernando Arrabal

Nació en Melilla. La concepción del drama de Fernando Arrabal fue evolucionando paulatinamente desde los años 50 hasta llegar a la idea del teatro pánico. Este movimiento se fundó en Francia junto a otros dramaturgos para rebelarse contra la sinrazón del mundo. Desde 1967, el teatro de Arrabal cobró tonos más políticos.

Autor: Francisco Nieva

Nació en Valdepeñas, Ciudad Real. El tema más frecuente de sus creaciones es la imposibilidad del desarrollo pleno del ser humano a consecuencia de la represión social y espiritual. Utiliza un lenguaje culto. Nieva optó por las piezas cortas y la división cinematográfica.

Clasificación de la Obra de Francisco Nieva

• Teatro Furioso: Piezas escritas en los años 60. Es un teatro que ataca la moral represiva y emplea un lenguaje barroco, influenciado por Valle-Inclán. Busca producir en el público un impacto señorial y la reflexión. La obra destacada es: Pelo de Tormenta.
• Teatro de Farsa y Calamidad: Obras de contenido metafísico, con una acción más narrativa, unos personajes más complejos y un lenguaje más sencillo. Obra: Malditas sean Coronada y sus hijas.
• Teatro de Crónica y Estampa: Grupo integrado por una única pieza centrada en el personaje de Mariano José de Larra. La obra se titula Sombra y Quimera de Larra, y en ella Nieva juega con el recurso del teatro dentro del teatro al insertar en la acción la representación de una obra.