Teatro Español: Cervantes, Siglo de Oro, Lope, Tirso y Calderón

El Teatro de Cervantes: Etapas y Obras Clave

El teatro de Miguel de Cervantes Saavedra se puede dividir en dos etapas principales:

• Primera etapa (1580-1587): En esta fase, Cervantes experimenta con diferentes géneros teatrales. Destacan:
  • Los tratos de Argel (tragicomedia)
  • Numancia (tragedia)
• Segunda etapa (1615): Cervantes publica Ocho comedias y ocho entremeses nuevos, nunca representados. En esta etapa, sus comedias exploran diversos modelos y temáticas. Algunas obras notables son:
  • Los baños de Argel
  • La entretenida
  • El rufián dichoso

El Teatro del Siglo de Oro: Un Florecimiento Artístico

Los Corrales de Comedias: Espacios de Representación

Los corrales de comedias eran los espacios teatrales típicos del Siglo de Oro. Su estructura era la siguiente:

• Edificios laterales:
  • Planta baja
  • Tres pisos:
  • 1º: Ventanas con rejas
  • 2º: Aposentos
  • 3º: Desvanes
• Edificio frente al escenario:
  • Cuatro plantas:
  • Baja
  • 1º: Cazuela
  • 2º: Balcón
  • 3º: Tertulia
• Edificio del vestuario:
  • 1ª planta: Representación de escenas en diferentes ambientes.
  • 2ª planta: Primer corredor.
  • 3ª planta: Segundo corredor.
  • 4ª planta: Desván de tronos.

El Teatro Cortesano: Espectáculo y Poder

El teatro cortesano se caracterizaba por su espectacularidad. Las representaciones se realizaban al aire libre o en palacios, con impresionantes cambios de escenario y decorados. Este esplendor contrastaba con la decadencia del imperio español.

Los Autos Sacramentales: Teatro y Religión

Los autos sacramentales giraban en torno al sacramento de la Eucaristía. Se caracterizaban por:

• Uso perfeccionado de la alegoría.
• Desarrollo de la espectacularidad escénica.
• Estructura en un acto.
• Carácter didáctico.
• Vinculación con la fiesta del Corpus Christi.
• Suntuosidad escénica.
• Escenificación en la calle, con músicos y actores.

La Comedia Nacional: Un Nuevo Modelo Teatral

La Comedia Nacional fue creada por Lope de Vega y desarrollada por otros dramaturgos, como Calderón de la Barca. Lope de Vega justificó la mezcla de lo trágico y lo cómico, argumentando que ambos elementos coexisten en la vida. Los dramaturgos implementaron cambios de escenario y tiempo según las necesidades de la trama.

Características principales:

• División de las obras en tres actos: exposición, nudo y desenlace.
• Decoro: adecuación de la conducta y el lenguaje de los personajes a su rol social.
• Lenguaje: Lope exigía un lenguaje puro y casto.
• Polimetría: uso de diferentes formas métricas.
• Temas importantes: la honra y las acciones virtuosas.
• Personajes arquetípicos: la dama, el galán, el poderoso, el viejo, el gracioso y la criada.

Tipos de Dramas en el Siglo de Oro

Obras Largas

• Serias:
  • Tragedias
  • Tragicomedias
  • Autos sacramentales
• Cómicas:
  • De capa y espada
  • De figurón
  • Palatinas
  • Burlescas

Obras Cortas

• Entremés: Obra de un acto, con tono burlesco o erótico.
• Loas: Podían ser cómicas, sacramentales o cortesanas.
• Bailes: Intermedios en la representación.
• Jácaras: Romances cantados.
• Mojigangas: Danzas con movimientos exagerados.
• Follas: Mezclas de breves estructuras cómicas.

Elementos de la Representación Teatral

• Visuales:
  • Vestuario: Situaba el lugar y el tiempo de la acción.
  • Escenografía: Edificio del vestuario de los corrales.
  • Utilería: Permitía representar el lugar de la acción.
• Auditivos:
  • Ruidos: Anunciaban el comienzo de la acción o la entrada de un personaje.
  • Música: Subrayaba la acción dramática.

Lope de Vega: El Fénix de los Ingenios

Lope de Vega combinó elementos cultos y populares en su teatro, buscando satisfacer a un público diverso. Algunas de sus obras más destacadas son:

• La dama boba
• El perro del hortelano
• Peribáñez y el comendador de Ocaña
• Fuente Ovejuna
• El mejor alcalde, el rey
• El caballero de Olmedo

Tirso de Molina: La Importancia de la Mujer y la Crítica Política

Tirso de Molina destacó por su preocupación por la figura femenina y su maestría en la comedia de enredo. Su obra El burlador de Sevilla es una de las más relevantes del teatro español, y presenta un alto grado de crítica política al gobierno de la época.

Calderón de la Barca: Profundidad Intelectual y Complejidad Barroca

Los dramas de Calderón de la Barca se caracterizan por su elevado tono intelectual y su gran complejidad. La figura del gracioso adquiere mayor profundidad, y su lenguaje poético abarca desde el registro petrarquista hasta el amoroso y el serio. Algunas de sus obras más importantes son:

• El médico de su honra
• La vida es sueño
• El alcalde de Zalamea
• La dama duende
• El gran teatro del mundo
• La cena del rey Baltasar