El Teatro Español antes de 1939: De la Estética de Valle-Inclán al Humor de Mihura

Ramón María del Valle-Inclán y la Estética del Esperpento

Ramón María del Valle-Inclán presidió el retablo literario madrileño de las primeras décadas del siglo XX. Su trayectoria teatral parte del Modernismo. Según él, existe el esperpento, en el que hay tres maneras estéticas de ver el mundo: de rodillas (tragedia), de pie (drama) y levantado en el aire. El esperpento nace de esta tercera manera.

Para llegar al esperpento, comenzó una manera de superación del realismo y el esteticismo con la trilogía de las Comedias bárbaras. Pero será Divinas palabras la antesala del esperpento. El esperpento se consolida y define con Luces de bohemia y Martes de carnaval.

Federico García Lorca: Renovación y Mitos Trágicos

Federico García Lorca: el teatro será la actividad preferente de los últimos años de su vida; entre 1930 y 1936 compone obras que le dan fama. Lleva a escena amores condenados a la soledad o la muerte. Es un gran revitalizador de los mitos trágicos con dramas surrealistas como Bodas de sangre. Comienza combinando verso y prosa en Mariana Pineda y termina por crear un lenguaje dramático original por saber recrear el habla popular.

Tres sombreros de copa de Miguel Mihura

Tres sombreros de copa: obra escrita a raíz de una forzada ruptura amorosa del autor. Realidad y ficción se mezclan. Miguel Mihura decidió escribir con el fin de burlarse de todo ello mediante un humor absurdo, pero cuando la dio a conocer a empresarios y actores no la entendieron, por lo que quedó sin estrenarse durante 20 años hasta que, en 1952, el Teatro Universitario Español la estrenó en Madrid. El público, compuesto por gente joven, la acogió con éxito. Después de 48 representaciones, fue calificada como inmoral y retirada.

Argumento de la obra

La obra presenta un matrimonio desigual: un empleado pobre aspira a situarse bien económica y socialmente mediante su boda con una joven burguesa rica. Este joven empleado, Dionisio, llega como siempre al pequeño hotel de provincia donde suele alojarse la noche antes de la boda. El protagonista ve culminar así su noviazgo con una boda que le dará estabilidad y tranquilidad en su vida.

En el mismo hotel se alojan los creadores de una revista que irrumpen en la habitación y lo arrasan con una fiesta nocturna. Dionisio encuentra a Paula, que hace que olvide su boda y que piense en llevar una vida libre y desenfrenada; pero, cuando despierta, recapacita y vuelve a ser "normal".

Estructura Dramática

La obra consta de tres actos que corresponden al planteamiento, nudo y desenlace:

• Acto 1: Se presenta a los protagonistas y el conflicto que viven.
• Entre el 1.º y 2.º acto: Pasan dos horas.
• Acto 2: Presenta el conflicto como tal.
• Acto 3: Es el desenlace.

Se puede observar una estructura cíclica y circular.

Temas Principales

El tema principal es la imposibilidad de lograr la felicidad. Este tema da lugar a otros, como las dos concepciones enfrentadas en la vida: el mundo burgués frente al mundo inverosímil y errante. Las normas morales del mundo burgués están ridiculizadas en los personajes del Señor Odioso y Don Sacramento.

Comicidad y Recursos Técnicos

Mihura recurre a la comicidad de caracteres, situaciones y lenguaje. Los diálogos rompen con toda lógica: se aplica mal el sentido común y se hace parodia de lo cursi. Domina un lenguaje coloquial con referencias a óperas y juegos de palabras, o un lenguaje retórico y cursi a cargo de personajes que reflejan la burguesía conservadora.