El Teatro: Características, Historia hasta 1939 y Autores Clave

Características del Teatro

El teatro se presenta a los receptores mediante la representación en un escenario o la lectura, pero queda incompleto sin los elementos escénicos. Sus características básicas son:

• Historia contada en un lapso de tiempo limitado, manteniendo la atención del público.
• Mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, con ocultamiento del autor.

Elementos del Teatro

1. Acción: Argumento que se desarrolla en la representación. Suele dividirse en tres actos o jornadas (división establecida por Lope de Vega). Un cambio de espacio dentro de un acto se denomina cambio de cuadro; la entrada o salida de un personaje, nueva escena.
2. Personajes: Llevan a cabo la acción dramática mediante el diálogo. Su caracterización suele ser concisa debido al límite temporal, recurriendo a gestos, química, acotaciones o indicaciones del director. En el Siglo de Oro, existían personajes tipo (galán, padre, dama...), desapareciendo a partir del Romanticismo.
3. Tensión dramática: Reacción del espectador ante los acontecimientos. Se busca mediante clímax al final de cada acto, manteniendo la atención hasta el desenlace. Se utilizan recursos como el avance rápido de la acción o el anticlímax.
4. Tiempo: Puede ser de la representación (duración de la obra), de la acción o aludido. Aristóteles estableció la regla de las tres unidades (día, espacio, argumento), pero Lope de Vega la rompió.
5. Diálogo: Conversaciones que hacen avanzar la acción. Recursos como el aparte (comentario en voz alta para el público) y el monólogo (discurso reflexivo, a menudo lírico y extenso). Antiguamente existía el coro como voz narrativa o conciencia colectiva.
6. Acotación: Aclaraciones del autor sobre decorado, iluminación, gestos... Aparecen entre paréntesis en la obra escrita, sin pronunciarse en la representación.
7. Elementos caracterizadores: Recursos auxiliares (vestuario, música, iluminación...) para la credibilidad del argumento. Su uso se generaliza desde el Siglo de Oro, con autores como Calderón de la Barca.

Teatro hasta 1939

Teatro del Primer Tercio del Siglo XX

1. Teatro comercial burgués:
   • Comedia burguesa (Benavente): Crítica suave. Ejemplo: Los intereses creados.
   • Teatro en verso con ideología tradicionalista (Villaespesa, Marquina, hermanos Machado).
   • Teatro cómico con ambientes castizos (hermanos Álvarez Quintero, Carlos Arniches).
2. Teatro innovador: Destaca Valle-Inclán, con una obra variada que va del Modernismo a una literatura crítica que distorsiona la realidad (esperpento). Sus Comedias Bárbaras presentan un ambiente rural gallego decadente, con personajes violentos. A partir de 1920, con Luces de Bohemia, introduce el esperpento, con lo grotesco, la deformación de la realidad y la muerte como personaje fundamental. Otras obras: Martes de Carnaval y El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte.
3. Generación del 27: Intenta depurar el teatro poético. Destaca Federico García Lorca, con un teatro caracterizado por:
   • Espectáculo total con contrastes.
   • Acercamiento al pueblo.
   • Libertades condicionadas por la sociedad.
   • Protagonistas femeninas impedidas de sentir amor o maternidad.
   • Lenguaje sencillo y directo, con símbolos y metáforas (luna: muerte o erotismo; agua y sangre: vida o muerte; hierbas, metales, caballo: muerte).
   Obras destacadas: Mariana Pineda, Bodas de Sangre (análisis del sentimiento trágico), Yerma.