El Teatro de Calderón, Dramaturgas y Estilos del Barroco Español

Pedro Calderón de la Barca: Teatro y Profundidad Filosófica

Su teatro continuó con la comedia al estilo de Lope de Vega, pero también inició un teatro más reflexivo. Calderón gozó de una popularidad más profunda y duradera que Lope. Sus obras abordaron temas de gran profundidad filosófica, destacando:

1. El honor como fuente de conflicto interior: El sentimiento versus el papel social del hombre.
2. El conflicto entre la libertad y el destino.
3. La existencia terrenal: La fugacidad de la vida (vanitas vanitatis).
4. El conflicto entre lo real y la ilusión: Las percepciones de los sentidos (sueño, engaño, ilusión).

Dramaturgas del Siglo de Oro

Durante el Barroco, varias mujeres destacaron en la creación teatral, desafiando las convenciones de la época:

Autoras y Obras Representativas

• Ángela de Acevedo: Dicha y desdicha del juego y devoción de la Virgen — El muerto disimulado
• Ana Caro Mallén: Valor, agravio y mujer — El conde Partinuplés
• María de Zayas: La traición en la amistad
• Leonor de la Cueva y Silva: La firmeza en la ausencia

Características de la Dramaturgia Femenina

Las dramaturgas se sintieron más atraídas por la comedia, ya que permitía situaciones más permisivas para la mujer; en la fase de enredo, todas las transgresiones eran posibles. Sus temas recurrentes incluyen:

• La condena contra la violencia como solución a los conflictos de honor.
• Los personajes femeninos juzgan severamente la actitud de permanente vigilancia hacia las mujeres.
• La sororidad femenina y el apoyo mutuo entre mujeres.
• La firmeza de las mujeres frente a la volubilidad de los hombres (en contra de la misoginia vigente).
• La inversión de roles: Se atribuyen a la mujer cualidades que tradicionalmente pertenecían a los hombres (galanes inconstantes, cobardes, débiles, vanidosos).
• La defensa de la libertad de elección de marido para la mujer, oponiéndose al matrimonio como transacción comercial.

Tendencias Estilísticas del Barroco

El Siglo de Oro se caracterizó por dos grandes corrientes poéticas que definieron la estética barroca:

Conceptismo

Su punto de partida es el concepto, es decir, la idea. Se trata, por tanto, de una poesía en la que el contenido predomina sobre la forma. El estilo está al servicio del tema, de modo que se emplean los recursos necesarios para comunicar una idea habitualmente compleja y con frecuencia paradójica o contradictoria.

Rasgos y Representantes

• Predominan los recursos y figuras de pensamiento, como la metáfora, la paradoja, la antítesis, al igual que los juegos de palabras.
• Busca comunicar una visión variada e inestable de la realidad.
• Autor destacado: Francisco de Quevedo.

Culteranismo (Gongorismo)

También llamado gongorismo, se preocupa ante todo por la forma, tan complicada que a menudo deriva en una poesía minoritaria e incluso inaccesible. La expresión es rebuscada y se caracteriza por:

Rasgos y Representantes

• La presencia de latinismos.
• Las alteraciones del orden habitual de la frase (hipérbaton).
• La acumulación de epítetos.
• Las alusiones culturales herméticas (artísticas, literarias, mitológicas, astrológicas…).
• El empleo de abundantes recursos formales que intensifican la sensorialidad del poema.
• Máximo representante: Luis de Góngora.