El Teatro Barroco Español: Evolución, Espacios y Lope de Vega
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El Teatro del Barroco Español
Teatro Religioso Católico
Los autos sacramentales son las obras más logradas dentro del teatro religioso católico. Constan de un acto y su finalidad es divulgar los dogmas de la fe católica. Estas obras destacaban por su escenografía, ya que la mayoría se representaban al aire libre, lo que les proporcionaba una gran espectacularidad.
Teatro Cortesano
Las representaciones incorporan innovaciones de la escena italiana y ofrecen lujosos decorados, música e iluminación artificial. Ante el rey solo podían actuar las compañías que tenían el privilegio de ser llamadas reales. Las compañías de la legua actuaban en poblaciones separadas.
Teatro Urbano
En este teatro asiste todo el mundo y tiene lugar en los corrales de comedias. Las obras eran representadas por compañías. Eran representaciones largas que tenían tres actos:
- Primer acto: una loa.
- Segundo acto: un entremés.
- Entre el segundo y el tercer acto: algún baile con canciones.
Los decorados eran bastante simples, pero después se fueron enriqueciendo. Fue un teatro criticado porque se permitía la actuación de las mujeres. A pesar de ello, tuvo bastante éxito. Los argumentos contra las críticas se basaban en los beneficios económicos y en la capacidad para entretener.
Corrales de Comedias
Los corrales de comedias son patios de viviendas que se habilitaban para la representación.
- El escenario: Frente a la entrada, al fondo del patio. Los balcones de atrás eran para representaciones.
- Patio: Frente al escenario, en los laterales había gradas y en el centro sillas y bancos. Detrás había una zona para los mosqueteros.
- Cazuela: Elevada por encima de la entrada al corral, se ubicaba tras la zona de mosqueteros para las mujeres.
- Resto del espacio: Los balcones, galerías y ventanas eran para autoridades, nobles y ricos.
El público estaba dividido en función del sexo y la clase social.
Lope de Vega y sus Innovaciones Teatrales
Objetivo: Entretener
El teatro de Lope de Vega fue concebido para el gusto popular y sirve como afirmación de los valores políticos, religiosos y morales.
Ruptura de las Unidades Dramáticas
Lope de Vega propone la ruptura de la unidad de acción, espacio y tiempo cuando lo exija la verosimilitud de la obra. Es habitual que se dé una acción secundaria.
Mezcla de Elementos Trágicos y Cómicos
La unión de asuntos serios con momentos más ligeros responde a la pretensión de naturalidad.
Estructura en Tres Actos
Planteamiento, nudo y desenlace.
Escritura en Verso
Se escribe en versos en función de la categoría social de la persona que hable y de la situación dramática, lo que se denomina decoro poético.
Tema de la Honra
La honra aparece constantemente como tema central.
Características de las Obras
- Obras de tono ligero: Destacan las comedias de enredo ambientadas en un entorno urbano, en las que el asunto principal es el amor.
- Obras de tonos serios: Dramas de honor campesino ambientadas en un entorno rural y protagonizadas por un campesino rico que ha de enfrentarse a un hombre que ha atentado contra su honor.
Principales Títulos
- El Perro del Hortelano: La condesa Diana se enamora de su secretario Teodoro, a su vez enamorado de Marcela, criada de la condesa. Impide a Diana dar salida a sus sentimientos hacia un hombre que ni la deja amar, ni permite que ella ame.
- Fuenteovejuna: El comendador de la villa se siente atraído por la hija del alcalde y prometida de Frondoso, quien se enfrenta a él. En la boda de Laurencia y Frondoso, el comendador irrumpe llevándose a ella y haciendo apresar al novio. Laurencia pide venganza y el pueblo mata a Fernán García. El tema central es la justicia.