Teatro Barroco Español: La Comedia Nacional y sus Arquetipos
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El teatro experimenta un auge a finales del siglo XVI, que culmina con la creación de la comedia nacional. En la primera mitad del siglo XVII, el teatro se convierte en un espectáculo de masas destinado a ser representado y no leído.
Características de la Comedia Nacional
Lope de Vega es el creador del teatro nacional y explica las características de su propuesta teatral en el Arte nuevo de hacer comedias (1609). Los rasgos principales de este nuevo teatro son:
- Mezcla de lo trágico y lo cómico, la tragicomedia. En sus obras se mezclan las risas y las lágrimas, lo divino y lo humano, lo noble y lo plebeyo, como reflejo de un mundo diverso.
- Ruptura con las unidades dramáticas de tiempo, lugar y acción establecidas por la tradición clásica, que exigía que la obra sucediera en un solo día, en un único espacio, y desarrollara una única acción temática. Lope prescinde de este precepto para adaptarse al gusto del público.
- Reducción a tres actos (planteamiento, nudo y desenlace) de los cinco establecidos por la comedia clásica.
- Decoro en el lenguaje; los personajes tienen que hablar y comportarse de acuerdo a las convenciones que requiere su papel.
- Variedad métrica. El teatro barroco se escribe en verso. Lope propone la polimetría o variedad de versos y estrofas, que se va adaptando según la temática y el personaje que aparece en cada parlamento.
- Variedad de temas y personajes. La nueva comedia presenta una temática muy variada. De todos estos temas, Lope destaca el del honor y el del amor.
El honor puede perderse por actos propios (cobardía, traición, robo...) o por actos ajenos (insulto, provocación, infidelidad...). Cuando la honra se pierde por actos ajenos, la única forma de recuperarla es mediante la venganza. En el teatro anterior, el honor era una virtud que solo era propia de los nobles. Uno de los aciertos de Lope de Vega es conceder esta virtud a otros personajes, independientemente de la clase social a la que pertenezcan.
Personajes Típicos de la Comedia Nacional
El Rey
Cuando es joven, es un rey galán, injusto y soberbio. Cuando es mayor, es prudente y actúa para solucionar conflictos e injusticias sociales.
El Poderoso
Es un noble que abusa de los más débiles, generando revueltas populares y destruyendo la armonía entre el pueblo y la nobleza. Al final es castigado por el rey o por el mismo pueblo.
El Caballero
Puede presentarse como padre, hijo, hermano o galán. Vigila celosamente el honor de la dama y, en caso de ultraje, debe vengarse.
El Galán
Es apuesto, valiente, generoso, audaz, idealista, constante... El amor lo guía siempre en sus acciones.
El Gracioso
Suele ser el criado, consejero y amigo del galán. Es cobarde y materialista. Representa el realismo frente al idealismo del galán. Por sus elementos humorísticos es el que mejor suele conectar con el público.
El Villano
No pertenece a la nobleza, pero es cristiano viejo. Simboliza la honra, la dignidad y la honestidad de la persona sencilla.
La Dama
Es la pareja del galán. Es bella y representa en la obra un papel exclusivamente romántico.
La Criada
Realiza las funciones de criada, consejera y confidente de la dama. Desempeña un papel parecido al del gracioso, pero en femenino. Suele protagonizar una relación amorosa con el gracioso, paralela a la que mantiene el galán con la dama.