Teatro barroco español: características, autores y rasgos del Siglo de Oro

Teatro barroco español

Teatro barroco español: proliferan autores y compañías cómicas, crece el interés del público, fijan espacios escénicos, carácter popular con intencionalidad lúdica, construcción del teatro dirigido por la corte mayor, fastuosidad en vestuario y decorados, desarrollo del teatro religioso, trabaja todos los géneros dramáticos, temática cotidiana, filosófica y religiosa, auge del auto sacramental.

La comedia nueva

La comedia nueva: creada por Lope de Vega y que describe en una obra titulada "El arte nuevo de hacer comedias". Rompe temas, actitudes y personajes cercanos al público.

Pilares del teatro barroco

Pilares del teatro barroco:

• Exaltación de la monarquía (el rey es inviolable, administra justicia y antepone el deber al amor).
• Defensa de la religión y moral católicas.
• El amor es el motivo fundamental de la acción dramática. La relación amorosa se establece en un plano de igualdad entre el hombre y la mujer.
• Hay dos relaciones: la protagonista (caballero y dama) y la cómica (criado y doncella).
• El eje central del teatro barroco es el honor: la defensa de la honra como obligación. La mujer ha de ser fiel y honesta, y la defensa de la mujer recae en un hombre. No está vinculado a la condición social.

Ruptura con el clasicismo

Ruptura con el clasicismo: la comedia que construye Lope supone el abandono de las reglas y preceptos del teatro clásico anterior. Rechaza la unidad de acción que exigía la obra (desarrollo de un único conflicto), rechaza la unidad de tiempo que obligaba a mostrar la obra en un tiempo reducido y rechaza la unidad de lugar.

División de la obra en tres partes

División de la obra en tres partes:

• Primer acto (presentación).
• Segundo acto (trama).
• Tercer acto (desenlace).

Es un teatro escrito en verso y los personajes siempre son los mismos. Hablan y actúan de acuerdo con su caracterización y estado social. La finalidad es divertir al público con una acción dramática amena, que se adapta a las preferencias del público.

Ciclos

Ciclos:

• Lope de Vega: además de él, hay otros autores, como Mira de Amescua. Se caracteriza por un estilo con espontaneidad, sencillez y libertad.
• Calderón de la Barca: también destacan Agustín Moreto y Rojas Zorrilla, entre otros. Sus características son la sobriedad y la complejidad.

Espacios escénicos

Espacios escénicos: corral de comedias, que tiene palcos, patio, cazuela, anfiteatro; y en 1620 aparece la tramoya. También palacios, jardines e iglesias.

Desarrollo de la obra

Desarrollo de la obra:

• Loa: especie de monólogo en el que se presenta la obra y la compañía.
• Seguidilla y entremeses: entre acto y acto, para evitar el alboroto del público.

La subordinación

El fenómeno de la subordinación se produce cuando una función oracional, en vez de estar desempeñada por una palabra o por un sintagma, está desempeñada por una oración. Tipos: sustantivas, adjetivas y adverbiales.

Las oraciones subordinadas sustantivas desempeñan funciones propias de un sustantivo o de un SN. Van introducidas por las conjunciones completivas que o si, o por un verbo en infinitivo. Se pueden sustituir por un correspondiente SN, por pronombres átonos (la, lo, las, los) o por eso.

Contexto histórico y cultural

Crisis política y económica: el imperio...

Visión desengañada de la existencia: la actitud pesimista del barroco...

Retroceso de la burguesía y auge de la nobleza: la nobleza defiende...

Fascinación por la dificultad: el arte barroco se caracteriza...

Gusto por el contraste: se mezcla...