Tamara de Lempicka, expresionismo cinematográfico y la evolución artística de Picasso

Tamara de Lempicka: la primera estrella del glamour del Art Déco

Tamara fue la primera artista mujer en ser una estrella del glamour. Influenciada por el Cubismo, Tamara de Lempicka fue una de las mayores representantes del estilo Art Déco en dos continentes. Fue la artista favorita de muchas estrellas de Hollywood y llamada la baronesa con pincel.

Fue la retratista más reconocida de su generación entre la alta burguesía y la aristocracia, pintando duquesas, grandes duques y las altas esferas sociales. A través de su red de amistades, fue capaz de exponer sus pinturas en los salones de mayor élite del momento.

Su producción se centra en retratos femeninos y en desnudos de ambos sexos. Siguiendo la tendencia de la pintura art decó, pintaba mujeres etéreas, con ropajes flotantes y dedos largos; si bien dan una impresión férrea y escultural por la pincelada pulida y los marcados contrastes de luces y sombras. Estos retratos y los desnudos son sus mejores ejemplos. Sus influencias principales son Botticelli, Bronzino, el retrato manierista en general y el Cubismo, pero sin llegar al arte abstracto. Curiosamente, Tamara empleaba este eclecticismo o fusión de estilos antiguos para representar temas actuales, donde las figuras visten ropajes y peinados de última moda.

Otros motivos y obras

Aunque las imágenes más populares de su arte son desnudos, también retrató a su hija en varias ocasiones y a personas relacionadas con la burguesía artística de París y Nueva York. También realizó cuadros de flores.

Características técnicas del cine expresionista

El cine expresionista desarrolló una serie de recursos técnicos y estilísticos que contribuyeron a su atmósfera única. A continuación se describen sus características principales:

• La escenografía: adquirió una gran importancia, sobre todo por la utilización de decorados pintados. En la película El gabinete del doctor Caligari podemos observar que las calles y las perspectivas no tienen una profundidad real; esto se logra gracias a un telón de fondo que representa la prolongación de las calles mediante líneas inclinadas, dando la sensación de movimiento y vértigo.
• La iluminación: los directores expresionistas se caracterizaron por el uso del claro-oscuro, acentuando el contraste entre luces y sombras y destacando el exceso de relieve deformado y el contorno de los objetos.
• El paisaje natural y el estudio: para el cine expresionista existía un vínculo especial entre los paisajes y los seres humanos, lo que provocaba un factor dramático. Los directores construyen su propio universo; por ejemplo, Fritz Lang comprende que no se puede eliminar la naturaleza y para ello crea abstracciones en Metrópolis.
• Los personajes: se caracterizan por aparentar ser misteriosos o siniestros, ocupando un lugar especial en las películas; pueden ser inofensivos o malvados. A veces presentan un desdoblamiento de la personalidad —por ejemplo, Caligari es al mismo tiempo un charlatán de feria y un eminente doctor—.
• El vestuario: los personajes suelen vestir capas y sombreros de copa. Además, sus manos son extremadamente salientes o crispadas.
• La interpretación: movimientos abruptos y duros componen el rasgo habitual de los personajes. Se produce una deformación de los gestos por medio de movimientos intensos que superan la realidad.
• Las sombras: su utilización connota un presagio o un destino amenazante. Por ejemplo, en la película Espectros (1916) se ve a una madre enloquecida corriendo detrás de su hijo que delira, mediante una proyección de sombras intensas que se deslizan por las paredes de la escena evocando una persecución de demonios. Lo mismo ocurre en El gabinete del doctor Caligari, donde, al extender sus manos, el doctor proyecta su sombra sobre el muro.

Pablo Picasso: evolución y periodos

El pintor y escultor español Pablo Picasso (Málaga, 1881-1973) destaca por su importante aporte para la creación y desarrollo del Cubismo. Además, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX, siendo actualmente un modelo de inspiración para muchos pintores.

Picasso pintó más de dos mil obras que hoy en día se pueden apreciar en distintos museos de Europa y de todo el mundo. No solo se dedicó a la pintura, sino también al grabado, al dibujo, a la ilustración de libros, a la escultura, a la cerámica, al vestuario de teatro, etc.

Principales periodos de su obra

• Época azul (1901-1903): predominan los colores azules. Destaca Dama en Eden Concert.
• Época rosa (1905-1906): pinturas con tonos más rosados o rojizos. Aquí se enmarcan, entre otras obras, Familia de arlequín o Gran Holandesa.
• Protocubismo (1906-1907): esencial para el posterior desarrollo del Cubismo. En este periodo comienzan a aparecer influencias africanas, además de una desvinculación por parte de Picasso de lo establecido en el arte. Hay una ruptura con el realismo y se utilizan planos angulares sin fondo ni perspectiva. En esta etapa encontramos, por ejemplo, El retrato de Gertrude o Las señoritas de Avignon.
• Cubismo (1908-1916): fue la etapa siguiente y la más representativa de Pablo Picasso. Abarca desde 1908 hasta 1916 y se caracteriza por una ruptura definitiva con la pintura tradicional. Trata las formas de la naturaleza a través de diversas formas geométricas. Picasso buscaba una pintura pura, inspirándose en los objetos de su taller desde una perspectiva intelectual. Destacan El retrato de Vollard, El aficionado o Le guitariste.
• Neoclasicismo (1917-1927): pinturas más precisas y la representación de diversos desnudos, con influencias de retratos de Ingres.
• Periodo surrealista (1928-1932): presenta formas distorsionadas que hacen referencia a monstruos o seres mitológicos. Entre sus obras encontramos Bañista en pie, Bañista al borde del mar y su obra cúspide, El sueño.

Con el comienzo de la Guerra Civil Española, Picasso inicia un periodo con tintes más expresionistas, aunque siempre bajo el dominio del Cubismo. Así pues, en 1937 pinta uno de sus cuadros más prestigiosos, El Guernica, obra que alude a la guerra y al terror vivido por la población civil durante el bombardeo alemán sobre Guernica. Expresa a la perfección el miedo y la angustia de una manera abstracta y distintiva.

Pablo Picasso no solo sentía atracción e interés por la pintura. Esto se refleja en el periodo de Vallauris, última etapa en la que se dedica por completo a la cerámica y a la escultura. Una de las obras más representativas de esta etapa es El hombre del cordero.