Surrealismo y Noucentisme: Arte Catalán, Picasso, Dalí y Miró en el Siglo XX

Surrealismo, Noucentisme y los grandes maestros del arte del siglo XX

Asociaciones inquietantes o raras de los sueños. Destacan Magritte y Dalí. Aparte están Ernst, Moore, Arp, Frida Kahlo y Giacometti.

La Escuela de París

Las figuras clave tienen una personalidad artística fuerte (individualidades). Destaca Modigliani, cuya escultura refleja la influencia del arte primitivo africano. Sus pinturas destacan por los desnudos femeninos, que muestran modelos que siguen el canon de belleza manierista. También destacan Chagall y Brancusi.

Noucentisme catalán

El Noucentisme es una corriente artística y cultural catalana. Entre 1906 y 1930 predomina un arte ordenado, racional y sereno. Se destaca el Mediterráneo como espacio y la figura de la mujer en contacto con la naturaleza.

Temas desarrollados por los artistas

• Paisaje: iconografía mediterránea de viñas, golondrinas, etc.
• Retrato femenino: formas serenas, redondeadas y llenas.

La mujer es el eje principal. Hay mucha representación de mujeres unida a la maternidad, símbolo de la feminidad. El retrato, como homenaje, destaca escenas de bañistas.

Destacan Clarà, Torres, Casanovas, Maillol, García y Sunyer.

Pablo Picasso

Picasso es uno de los artistas más famosos del siglo XX. Tuvo un periodo de formación académica en el que mostró un rápido dominio del dibujo. Desarrolló la época azul y rosa, en la que asimiló propuestas técnicas y temáticas del movimiento posimpresionista.

Estudió la obra de Cézanne, buscando la posibilidad de la geometría como lenguaje expresivo. Creó el cubismo (1907), que desarrolló en su segunda modalidad hasta 1914. Fue su aportación más importante y tuvo un gran impacto en la evolución del arte contemporáneo. Tuvo una etapa clasicista y surrealista.

A partir de 1930 empezó a hacer obras expresivas, con tensión emocional que muestran un gran sentimiento de angustia. Su obra más importante es Guernica, que usa el arte como arma contra la guerra. Pintó La masacre de Corea. Desarrolló una importante obra en cerámica y escultura, e interpretó cuadros de Velázquez.

Salvador Dalí

Dalí fue uno de los artistas más activos del movimiento surrealista (1929). Aportó un método crítico que asocia imágenes parciales para expresar en el lienzo el mundo irreal del sueño. Creó La persistencia de la memoria y El gran masturbador, obras que llamó fotos oníricas pintadas a mano, con una buena técnica de dibujo.

Usó muchas imágenes que se han convertido en imprescindibles para caracterizar el universo iconográfico surrealista, como sus relojes blandos. Entre 1940 y 1955 se consolidó la imagen de un personaje extravagante y original. Trabajó en la ilustración de libros, teatro y cine.

Joan Miró

Miró mostró una gran gama de influencias, con un uso de colores característicos del movimiento fauvista. Destaca la fragmentación de la forma y la bidimensionalidad de los frescos románicos catalanes. En 1920 entró en contacto con el grupo surrealista, lo que le permitió definir su estilo posterior.

Sus cuadros tienen un lenguaje propio, con formas orgánicas y símbolos, con colores vivos y brillantes (azul, rojo, amarillo, verde y negro). Pintó Interiores holandeses. Desde 1940 se retiró y experimentó con otros medios artísticos (grabado) hasta 1950. Creó escenografías teatrales y esculturas cerámicas. Destacan sus murales para el edificio de la UNESCO, el Palacio del Congreso y las exposiciones de Madrid.