Surrealismo y expresionismo alemán: vanguardias artísticas europeas y su cine (principios del siglo XX)

Surrealismo

Vanguardias artísticas en Europa. Principios del siglo XX. Progreso científico y tecnológico —principal valor: modernidad.

Los ismos

• Futurismo
• Dadaísmo
• Expresionismo
• Otros ismos

Características comunes

• Lucha contra las tradiciones
• Libertad individual e innovación
• Deseo de romper con lo antiguo
• Escándalo para sacudir las conciencias burguesas
• Manifiestos
• Carácter experimental

Surrealismo

Recuperación del inconsciente, de los sueños, las pasiones y los deseos. Escritura automática. Utopía surrealista. Amor, poesía, libertad.

Cine surrealista

Arte = instrumento revolucionario. Rompe la narrativa convencional; presenta realidades contradictorias y armónicas (amor-odio, vida-muerte). Nueva moral con influencia de Freud, Marx y Nietzsche. La imagen adquiere valor en sí misma.

Películas citadas

• Un perro andaluz (1929, Luis Buñuel)
• La concha y el reverendo (1927, Antonin Artaud)
• La edad dorada (Luis Buñuel)

Un perro andaluz (1929)

• Guion: Salvador Dalí
• Dirección: Luis Buñuel
• Mezcla de sueños de ambos.
• Rodaje en 15 días. 17 min. Mudo (1960, Tristán e Isolda de Wagner, tango).

Impacto: impacto moral. Delirio, sueño. Tiempo no lineal. Ambiente de la Residencia de Estudiantes (Lorca, Dalí y Buñuel). Crítica a la educación religiosa. No simbolismo: nada de asociar ideas ni racionalizar. Ojo cortado: gran impacto inicial. Ruptura de continuidad / raccord. Cinta aclamada en las élites culturales parisinas. Antecedente de: La edad dorada.

Expresionismo alemán

República de Weimar. Alemania, principios del siglo XX. Necesidad de expresar la disconformidad con la situación del país. Pesimismo frente al mundo moderno: alineación, masificación, aislamiento... Finaliza hacia 1927 (Metrópolis), cuando Alemania alcanza una breve etapa de estabilidad.

Características principales

• Dos líneas temáticas: fantasía y drama social/psicológico; ambas representan la crisis social, la inestabilidad y la angustia.
• Similitudes con el cine negro: personajes ambiguos, crítica social, pueblo como protagonista, sexualidad, oscuridad y sombras como amenaza.
• Estudios UFA como centro de producción.

Escenografía e iluminación

• Escenografía artificial, deformada y abstracta. No respetan los ejes verticales para crear inquietud o terror.
• No hay exteriores (excepto en Nosferatu), iluminación en claroscuro: la luz atrae la atención; la sombra es amenaza.
• Interpretaciones exageradas y abundante maquillaje.

Películas citadas

• Metrópolis (1927, Fritz Lang)
• Fausto (1926, F. W. Murnau)
• El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, 1920)

El gabinete del doctor Caligari

• Guion: Hanns Janowitz y Carl Mayer
• Dirección: Robert Wiene
• Producción: Estudios de la UFA.
• Uso del flashback. Denuncia la actuación del Estado alemán durante la guerra.
• Decorados: angulosos y distorsionados; interpretaciones exageradas.
• Iluminación: claroscuro; coloreado posterior en azul, sepia o verde. Fundidos a negro progresivos.