Sturm und Drang y Romanticismo: Goethe, Schiller y la poesía inglesa

Sturm und Drang

El Sturm und Drang (1770), movimiento alemán cuyo nombre provenía del título de un drama de Friedrich Maximilian Klinger, fue la antesala del Romanticismo. Sus rasgos principales fueron:

• Revindicación de los sentimientos y la pasión frente al racionalismo.
• Culto al genio personal frente a la tendencia unificadora de la Ilustración.
• La naturaleza como marco para canalizar la libertad expresiva.

Friedrich Schiller (1759-1805)

Obras destacadas de Schiller:

• Poesía: Los dioses de Grecia (1788), Los artistas (1789), Oda a la Alegría (1785), musicalizada por Beethoven en 1823.
• Historiografía: Historia de la rebelión de los Países Bajos contra el gobierno español (1788), que estudia las raíces de la antítesis libertad-despotismo.
• Estética y filosofía: Sobre el fundamento del placer en las cosas trágicas (1792), que relaciona las bellas artes con la naturaleza y el placer.

Schiller es considerado el creador del teatro nacional alemán. Algunas de sus obras teatrales más importantes son:

• Los bandidos (1782): Primera obra dramática, donde Karl, hijo de Moor, es víctima de su hermano Franz, quien le hace creer que su padre no le perdona su vida licenciosa. El rechazo paterno lo convierte en el capitán de un grupo de bandidos. La obra explora sentimientos de arraigo e incomprensión, como en la historia de Caín y Abel.
• Don Carlos (1787): Inspirada en el amor del infante Don Carlos, hijo del rey Felipe II, hacia su madrastra, Isabel de Valois. Sirvió de base para la ópera Don Carlo de Verdi, y explora emociones extremas.
• Guillermo Tell: Obra que cuenta la historia de un ballestero que se enfrenta a un tirano. Este le obliga a demostrar su puntería atravesando una manzana sobre la cabeza de su hijo. La obra simboliza la lucha por la libertad contra el poder despótico y opresor.

Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)

Frente a la pasión y la emotividad de sus textos juveniles, en sus libros de madurez predomina el equilibrio de formas y una mayor objetividad, aunque sin renunciar a lo sentimental. Su estancia en Italia desempeñó un papel esencial en su desarrollo artístico.

Obra narrativa:

• Las desventuras del joven Werther (1774): Novela epistolar donde se narra el amor del protagonista por Charlotte, la prometida de un amigo suyo. Werther, dividido, optará por el suicidio. La obra se convirtió en un arquetipo de vida desmedida en línea con los románticos.
• La trilogía de Wilhelm Meister (1777-1829): Obra que recoge una extensa relación de acontecimientos en torno a su protagonista y en la que se retrata la nueva sociedad de finales de siglo, incidiendo en la pujanza de la burguesía y la importancia de la educación.
• Las afinidades electivas (1809): Novela de análisis psicológico en la que se diseccionan los estados emocionales y los sentimientos de atracción y rechazo entre los cónyuges. A partir de las relaciones de sus protagonistas se plasma el conflicto entre razón, sentimiento, deseo y amor.

Obra lírica:

En su producción prerromántica destacan sus odas, himnos, canciones y baladas (1797), alegorías narrativas en versos de arte menor. En su vertiente clasicista, sobresalen sus Elegías romanas (1788-1790), donde recrea con metros de la lírica clásica imágenes de la Roma antigua y contemporánea.

Obra dramática:

• Götz von Berlichingen: Intenso drama histórico cuyo tema es la libertad.
• Torquato Tasso: Basada en la locura final del poeta.
• Ifigenia en Táuride: Inspirada en la tragedia de Eurípides, escrita en endecasílabos blancos.
• Fausto: Drama en verso de tema filosófico a cuya composición dedicó más de 60 años. Su origen se basa en la leyenda alemana de Fausto, recreada, entre otros, por Christopher Marlowe en el siglo XVI. Fausto vende su alma a Mefistófeles, pero elude el destino por su amada Margarita, quien, muerta, desciende del cielo para llevarse a Fausto. La composición de la obra se divide en: Fausto primitivo o Urfaust (1773-1775), Fausto. Un fragmento (1790), Fausto. Primera parte (1808) y Fausto. Segunda parte (1832).

La poesía romántica inglesa

Rasgos de la poesía romántica inglesa:

• Deseo de soledad.
• Exploración de los sentimientos.
• Contemplación de la naturaleza, relacionada con el estado de ánimo.
• Libertad y originalidad.
• Subjetividad.

Primera generación: Poetas languistas o lakistas

William Wordsworth y Samuel T. Coleridge. Baladas líricas, obra conjunta, es esencial en el Romanticismo, transformando el sentimentalismo en interiorización sincera. Destacan:

• Tintern Abbey (Wordsworth): El yo poético expresa su soledad en la naturaleza, que sirve de reflexión e introspección.
• La balada del viejo marinero (Coleridge): Un marinero da muerte a un ave...

Segunda generación: Poetas satánicos

Percy Bysshe Shelley, Lord Byron, John Keats.