Stravinsky y Diaghilev: influencia en los Ballets Rusos y los cambios musicales del siglo XX

Stravinsky y Sergei Diaghilev

Stravinsky: Sergei Diaghilev; hijo, general, ejército, nobleza rusa. Vivió en la pequeña aristocracia militar. Su madrastra, amante de la música, encendió en él la pasión por el arte. Fue empresario y director artístico de los Ballets Rusos. Inauguró una nueva danza: la danza-ballet moderna, con dramas de un solo acto, con danza, decorado, música, luces y vestuario. Obras representadas por los Ballets Rusos: Las sílfides, Cleopatra, Danzas polovtsianas, El príncipe Igor, El sombrero de tres picos de Falla y varios ballets de Stravinsky, como El pájaro de fuego, La consagración de la primavera y Petrushka. Principal coreógrafo: Fokine. Bailarines: Fokine, Massine y Nijinsky; su hermana Bronislava Nijinska; Anna Pavlova y Tamara Karsavina.

Cambios estilísticos en la música del siglo XX

Cambios:

Melodía

La melodía prescinde de la búsqueda de la belleza formal y la efusión lírica de los clásicos románticos. Evita la simetría y la repetición; contiene amplios saltos intervalicos y giros llamados dentados. Es angular y evita desenvolverse sobre un fondo armónico familiar y obvio; tampoco tiende necesariamente hacia una nota central o tónica. Busca inspiraciones muy variadas.

Armonía

En el siglo XX se tiende a usar acordes con seis, siete o más notas diferentes; son poliacordes que entrañan una mayor riqueza. El intervalo de 3ª se cambia ahora por el de 4ª o por la total libertad; esta situación aumenta la sensación de disonancia. Las cadencias no son claras ni lógicas. Los dos parámetros anteriores —melodía y armonía— se mueven con cierta dependencia.

Tonalidad

La música del siglo XX tiende a usar los 12 sonidos de manera libre, borrando la diferencia mayor-menor y la distinción entre cromático y diatónico. Se vuelve a veces a las músicas medievales en busca de nuevas relaciones y otro concepto de centro tonal. Se mezclan dos tonalidades diversas (bitonalismo) o varias (politonálisis o politonalismo).

Ritmo

Los inspiradores del cambio son los propios ritmos de la vida moderna, la influencia de músicas extraeuropeas y ritmos primitivos a través del jazz, así como los ritmos libres del gregoriano o del motete medieval. Se experimenta huyendo de los ritmos tradicionales; se tiende a no sujetar la obra al mismo ritmo, sino al cambio continuo. Nacen polirritmos y multirritmos. Otra técnica es el ostinato o ritmo sostenido.

Textura

Se recupera el conjunto de época de Bach y el sentido lineal de la música. Estas líneas son bloques de varias líneas conjuntas; existe cierta dependencia buscada de las voces que genera disonancia.

Orquestación

La música del siglo XX huye del sonido de la orquesta romántica y busca que cada instrumento destaque con personalidad propia, o al menos cada familia instrumental. Restablece sonidos específicos y propios, timbres individuales. Se multiplican los instrumentos de percusión y sus funciones en la orquesta. El compositor concibe una orquesta específica para cada obra. Hay contribución de la electrónica y una gran variedad colorística.

Forma

Cada compositor investiga en esta faceta y crea sus propias formas desde el respeto a las mismas.