Sol naciente. Impresión de Monet: análisis de la obra impresionista

Sobre un fondo nebuloso en el que, con dificultad, se adivinan los grandes barcos mercantes con sus mástiles y las chimeneas humeantes de las fábricas del puerto, el sol, representado por una pequeña bola naranja, se abre paso iluminando las tranquilas aguas marinas. En ellas, y acercándose al espectador, navegan tres pequeñas embarcaciones a remo.

Descripción Formal

En este cuadro, Monet prescinde de los criterios convencionales de representación, por lo que, obedeciendo sólo a las emociones suscitadas por la captación directa de los diferentes elementos naturales, abandona la práctica académica de perfilar y detallar los objetos. Todo cuanto aparece sobre el lienzo es fruto de un conjunto de pinceladas, brillantes y dinámicas, que sólo insinúan, dando con ello una sorprendente sensación de boceto.

En cuanto a colores, domina el tono azul-grisáceo de la tenue neblina con la que el pintor ha envuelto toda la obra. En paralelo, contrasta fuertemente el naranja del sol y su reflejo lumínico. La elección de ambos colores complementarios no ha sido casual, sino que responde al conocimiento del pintor de la ley del contraste simultáneo, descubierta en 1839 por el químico francés Eugène Chevreul. Según esta ley, la yuxtaposición de dos tonalidades complementarias hace que la intensidad de ambas sea mayor, lo que permite abandonar el tradicional sistema del claroscuro.

Temática

Sol naciente. Impresión muestra una apacible vista del puerto de Le Havre, donde Monet pasó su juventud. En ella recurre a uno de los temas preferidos en esta época: la plasmación de los reflejos de la luz sobre el agua. Puede apreciarse también el interés que suscita en el pintor francés la voluntad de querer captar la presencia e influencia de la atmósfera en la naturaleza. Ello hace, por ejemplo, que apenas puedan discernirse con claridad las formas de las embarcaciones del fondo.

Esta obra, presentada en la primera exposición impresionista, en 1874, daría nombre al movimiento.

Modelos e Influencias

La obra de Monet no puede entenderse sin la experiencia pictórica de la Escuela de Barbizon y la influencia de la obra de William Turner. De los primeros, heredó la defensa que, a mediados de la década de 1840, hizo un grupo de paisajistas franceses de la pintura directa al aire libre. Del artista inglés, cuyas pinturas pudo estudiar de un viaje a Londres, Monet recogió el intento de representar en sus telas la vaporosa sensación de la atmósfera. Algo que se convertiría en eje principal de su obra.

Función y Significado

Como comentó su autor, este lienzo no quería ser una representación topográfica del puerto de Le Havre, sino, más bien, la impresión causada por su visión a la salida del sol; no quiso captar una escena, sino una atmósfera. Según se cree, Monet propuso el título de Impresión, pero el redactor del catálogo, el hermano de Auguste Renoir, optó por añadirle Salida del sol para facilitar su comprensión. El nombre de “impresionismo” proviene de este cuadro de Monet, el cual, junto con Renoir, Pisarro, Cézanne y Sisley, organizó una exposición en 1874 en el antiguo estudio del fotógrafo Nadar. La crítica fue demoledora con ellos, pero el comentario que se hizo más célebre fue el de Louis Leroy, que consideró el cuadro de Monet -Impresión. Salida del sol- sintomático de la tendencia general del grupo y tituló irónicamente su crítica “Exposición de los impresionistas”. En contra de lo que pudiera esperarse, los pintores aludidos se tomaron el nombre como un halago, hasta el punto de autodenominarse “impresionistas”.

Título: Sol naciente. Impresión              Autor: Claude Monet (París, 1840- Giverny, 1926)
Cronología: 1872            Localización: Musée Marmottan (París)
Estilo: Impresionista        Técnica: óleo sobre lienzo (48 X 63 cms)