Sinfonía fantástica (Berlioz) y Atmosphères (Ligeti): estructura, orquestación y técnicas

Sinfonía fantástica — 4.º movimiento: Marcha hacia el cadalso (muerte) — Hector Berlioz

Contexto

Contexto: Primer Romanticismo (1830). Inspirada en el sueño autobiográfico de Berlioz.

Género

Género: No es una sinfonía tradicional pese a su nombre: sólo se parece a una sinfonía por el uso de la orquesta y la estructura. Es una sinfonía programática porque cuenta una historia.

Orquestación

Orquestación: Inclusión de nuevos timbres y gigantismo orquestal (gran número de instrumentos). Aumenta el papel de los metales y la variedad tímbrica y de color.

Estructura y concepto

Estructura: Discurso musical organizado según el programa literario (argumental). Melodía que se repite en cada movimiento; con esto se hace referencia a la amada del artista: idea fija.

Secciones

Intro, Sección A (tema con variaciones), Sección B, Coda (epílogo).

Sección A

• Forma: Estructura similar a la exposición de la sonata: dos temas.
• Tema a (A): en sol menor (Gm). Tema del artista: escala descendente de dos octavas que va variando.
• Tema b (B): en si bemol mayor (B♭M). Marcha.

Variaciones del tema A

• Cellos y contrabajos: variaciones iniciales.
• Variación 1: violas y fagotes (contratema).
• Variaciones 2 y 3: mi bemol mayor (E♭M), violines sobre seisillos de timbales; contratema en la cuerda grave y luego por maderas y metales.
• Variación 4: Gm con primer desdoblamiento del tema del artista y contratema en fagotes.

Tema B

Tema b: división en dos partes (a y b); transición. Marcha en trompetas, trompas y maderas; período binario.

Sección B

Más libre, con tres subsecciones:

• Sección inicial: Similar a A pero más intensa.
• Sección central: Más dramática y descriptiva; se introduce el segundo desdoblamiento del artista, invertido en D♭, más tres desdoblamientos.
• B — Epílogo: Último pensamiento del artista: la idea fija en clarinete; acorde en tutti que representa la decapitación.

La sección B utiliza fanfarria.

Análisis melódico

Análisis melódico: Melodía del artista: descenso de dos octavas que sugiere abatimiento; se va variando con distintos instrumentos y combinaciones. Contratema en staccato por fagot. El tema B: marcha triunfal con fanfarria y protagonismo de los metales.

Análisis rítmico

Análisis rítmico: Compás binario, tempo tranquilo que expresa solemnidad y parsimonia.

Análisis armónico

Análisis armónico: Obra tonal basada en el contraste de los dos temas: A en sol menor (Gm) y B en si bemol mayor (B♭M). Armonía relativamente sencilla pero con acordes ricos y colorísticos.

Argumento

Argumento: El artista se envenena con opio porque cree que su amor ha sido rechazado; sueña una pesadilla: sueña que ha matado a su amada y que la llevan a su propia muerte. Lo último que piensa antes de la guillotina es en su amada.

Atmosphères — György Ligeti (1961)

Procedimientos y planteamientos compositivos

Procedimientos y planteamientos compositivos: Especie de lienzo sonoro cuya textura y elementos están en continua transformación, creando un continuum de líneas indiscernibles. Ligeti desarrolla la obra mediante la relación de superficies tímbricas variables (caleidoscópicas), denominadas Klangflächenkomposition. El resultado es una contraposición de bloques sonoros en cuyo interior se produce una suerte de efervescencia micropolifónica.

Forma

Forma: Diferenciación de bloques basada en la diversidad del color tímbrico, el espesor de la textura, el rango de alturas y la dinámica. Estructura interna en movimiento: A — B — A' — coda.

Instrumentación y timbre

Instrumentación (timbres): La pieza crea una sonoridad densa similar a la música electroacústica, pero usando solo instrumentos acústicos. Los timbres individuales se diluyen en una masa compacta —una “iridiscencia tímbrica”—. La notación es muy precisa; el resultado suena envolvente y a veces caótico. Se emplean técnicas extendidas (trémolos, armónicos) para lograr efectos homogéneos entre distintas familias instrumentales. No hay solistas.

Textura

Textura: Micropolifonía: ligeras variaciones entre voces casi idénticas, evitando repeticiones.

Tres tipos/texturas presentes

• Compacta de masas (episodio A): sin melodía pero con movimiento interno.
• Contrapuntística (episodios E–F): independencia total de las voces.
• Mixta (episodio H): combinación de ambos procedimientos.

Agógica y ritmo

Agógica y ritmo: Uso de múltiples indicaciones de tempo. El concepto de pulso es inexistente para la audiencia; no hay motivos rítmicos reconocibles como unidad, aunque existen ritmos concretos para cada instrumento. El ritmo, en conjunto, acaba resultando indiscernible.

Análisis melódico

Análisis melódico: Continuo melódico en cada una de las voces instrumentales que intervienen de manera intermitente; el movimiento melódico se basa en grados conjuntos.

Armónico

Armónico: Uso de pandiatonismo y pancromatismo, con superposición de notas que conforman una armonía colectiva. Aunque la escritura es lineal (horizontal) y no vertical, la superposición de líneas crea efectos armónicos; por tanto, el análisis armónico no puede separarse de lo textural.

Dinámica y carácter

Dinámica y carácter: Arco dinámico que va desde el pianísimo hasta dos clímax en ffff. Algunas masas sonoras mantienen una dinámica constante, generando sensación de quietud, mientras que otras presentan variaciones rápidas dentro de las secciones, creando lo que puede llamarse una melodía tímbrica.