Simbología y Narrativa en el Arte: El Matrimonio Arnolfini y los Frescos de Giotto
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El Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck: Símbolos y Secretos
Se trata de una de las obras más famosas de la Historia del Arte, que reproduce con gran detalle y minuciosidad el interior del dormitorio de una joven pareja, posiblemente el día de su boda.
Ficha técnica
Título: Doble retrato del Matrimonio Arnolfini
Técnica: Óleo sobre tabla
Dimensiones: 82,2 x 60 cm
Año: 1434
Ubicación: National Gallery, Londres
Descripción de la escena
Suntuosamente vestidos, el hombre y la mujer, retratados de figura completa, se dan la mano. El hombre presenta a su esposa y ella baja pudorosamente la mirada. Delante del matrimonio se ve un perro, símbolo de la fidelidad conyugal. A la derecha, detrás de la mujer, se reconoce una cama abierta coronada por un gran dosel vestido con una tela de raso de color rojo. A la izquierda, la luz diurna procedente de una ventana incide sobre el espacio posterior de la cámara nupcial.
En la pared del fondo, sobre un banco, se reconoce un espejo circular, enmarcado con diez escenas circulares que toman como motivo la Pasión de Cristo; a su izquierda cuelga un rosario. Por encima del espejo puede leerse, en latín y en la escritura característica de la Chancillería borgoñona, la firma del propio autor y el año de ejecución de la obra.
En el espejo circular, el pintor ha representado al matrimonio y el espacio circundante de espaldas. Si se observa con detenimiento, se aprecia que delante de la pareja aparecen dos figuras en la puerta, posiblemente el propio Van Eyck y un acompañante, testigos de la boda.
Simbología oculta en la obra
La obra está llena de símbolos que enriquecen su lectura:
- La vela de la ornamentada lámpara de bronce que cuelga del techo, encendida en pleno día, simboliza a Cristo como testigo del enlace.
- Los pies descalzos de los esposos son una alegoría del carácter sagrado de los esponsales.
- La estatuilla de Santa Margarita, labrada en madera en el cabecero de la cama, simboliza la unidad del matrimonio y la protección en el parto.
- El vientre abultado de la mujer es indicativo de fertilidad, un ideal de belleza de la época.
- Las frutas del alféizar de la ventana aluden a la inocencia original antes del pecado.
Los Frescos de Giotto en la Basílica de Asís
En la Basílica superior de San Francisco, en Asís, Giotto pintó las 28 escenas de las Historias Franciscanas en los muros laterales de la gran y única nave. Las pinturas, realizadas en amplios recuadros de 2,70 x 2,30 metros, se ejecutaron entre 1296 y 1302.
Escenas destacadas de la vida de San Francisco
Entre las escenas más significativas del ciclo dedicado a la vida de San Francisco de Asís, hay que destacar las siguientes:
- La renuncia a los bienes: San Francisco se despoja de su ropa para entregarla a su familia.
- La confirmación de la regla franciscana.
- El sermón a los pájaros: San Francisco predica ante sus "hermanas aves", un cortejo de tórtolas, gorriones y cuervos.
- Sermón ante Honorio III.
- Los Estigmas: Mientras el Santo reza, Cristo (bajo la forma de un serafín crucificado) imprime en el cuerpo del santo las heridas sufridas en la cruz.
- Funerales de San Francisco.