Simbolismo y Realidad Social en el Teatro de Federico García Lorca

Planos simbólico, poético y social en el teatro de García Lorca

García Lorca definió el teatro como la poesía que se levanta del libro y se hace humana.

a) Plano poético

En sus obras dramáticas se combinan realidad y poesía. La obra supera los límites del realismo, pero todo está visto desde una dimensión poética. Todo lleva a la poetización de la realidad. El lenguaje poético se integra en el habla de los personajes, así parece natural y espontáneo. Los detalles realistas del primer acto van disminuyendo en el segundo y aún más en el tercero. En el tercer acto aparecen elementos clásicos poéticos: la noche estrellada. Lorca se sirve del verso en el primer acto, la canción de los segadores, que recuerda a las hijas de Bernarda la libertad, la alegría y el amor. En el habla de los personajes se mezclan rasgos del lenguaje con figuras literarias: comparaciones, metáforas, paralelismos...

b) Plano simbólico

Es notable la presencia de símbolos, elementos físicos que aluden a experiencias psíquicas internas.

• Los colores: el blanco simboliza la vida, la alegría, el amor y la libertad; el negro la tristeza, el odio, la represión, la muerte; el verde la rebeldía. El blanco, cuando se refiere al color de las paredes de la casa, significa pureza, que a lo largo de la obra se va apagando.
• Los animales: el caballo simboliza la pasión sexual; las flores el amor, la relación sexual; la luna la muerte y el erotismo; el sol la vida y la alegría; el agua o la sed el deseo sexual.
• El bastón de Bernarda simboliza su poder tiránico.

Los nombres de los personajes también representan alguno de sus rasgos:

• Bernarda: con fuerza o empuje de oso.
• Alba: blanco, castidad.
• Angustias y Martirio.
• Magdalena: mujer llorosa y sufriente.
• Adela: noble.

c) Plano social

• Se desarrolla un conflicto entre el principio de autoridad y el principio de libertad. El primero corresponde con la visión de clases sociales, una sociedad desigual donde triunfa el rencor. Por otro lado, la libertad deseada por las hermanas, junto con el sexo, corresponden a la otra parte del conflicto.
• Las relaciones humanas están dominadas por los sentimientos de odio y envidia. Las criadas y los vecinos odian a Bernarda.
• Denuncia la injusticia y las diferencias sociales, el orgullo y la conciencia de clase, así como la crueldad que preside las relaciones sociales.
• En la obra se plantea una jerarquía social bien establecida: Bernarda-Poncia-criada-Mendiga.
• Las relaciones humanas están jerarquizadas y dominadas por la crueldad por el que está dominando a la población.
• Lorca también denuncia la marginación de la mujer en la sociedad de su época y en el trabajo. El luto impone la rígida moral española. Deja ver su visión trágica de la tierra española.
• Se propuso atacar las injusticias sociales. Es posible que pensara en una España aislada, cerrada al resto del mundo por muros gruesos, en una España fiel a una tradición ya moribunda.