Semiótica de la imagen: signos, narración y puntos de vista en el lenguaje audiovisual

Semiótica de la imagen

El lenguaje audiovisual, como cualquier otro lenguaje, se compone de signos. Las unidades visuales y sonoras actúan para construir el significado que atribuimos a los textos audiovisuales. El lenguaje audiovisual construye sentido de forma más específica que otros: es un contenedor de información explícita e implícita. Todo lo que aparece en la pantalla contribuye a construir el significado.

El sistema de signos (del encuadre a la iluminación, del vestuario a la interpretación, ...) permite construir un sentido más allá de lo que se ve y se escucha. Cada elemento tiene una función en la construcción del significado. Por eso es tan importante reconocer la distinción entre lo que se ve en la pantalla (el significante) y lo que se comprende (el significado).

Gérard Genette identificó los puntos clave de la narración en cualquier medio: los elementos básicos que hacen que la narración signifique algo para el público.

Historia (contenido)

• Sucesos - cronología / causalidad
• Personajes - acciones / interacciones
• Escenarios - delimitación espacio / tiempo

Narración (acto de contar)

Narrador heterodiegético: se encuentra fuera de la historia. Aquí la voz narrativa se dirige de forma directa (en algunos casos) al público o a personajes, según la voz y la puesta en escena.

Narrador homodiegético: cuentan la historia desde su participación en ella.

Narrador autodiegético: es el tipo de narrador que cuenta su propia historia. Tiene las características del narrador homodiegético porque suele relatar su propia experiencia. Es un narrador que busca la complicidad del lector o espectador; por eso se dirige constantemente a él. Aunque puede utilizar paradigmas de segunda persona, es decir, «tú», «te», «a ti», «ustedes», etc., el personaje desdobla su personalidad y habla consigo mismo como si lo hiciera con otro. Es también el narrador que suele contar los acontecimientos de su vida.

Relato

(cómo contamos) - Caracterización - Punto de vista - Relación espacio / tiempo

Punto de vista

François Jost y el concepto de ocularización: “Este término evoca el campo de acción registrado por la cámara. Cuando ve cosas desde el punto de vista del protagonista se produce una ocularización interna; por el contrario, cuando ve cosas desde la posición de cualquier otra persona, uso de manera provisional el término ocularización externa”.

Ocularización interna

Primaria (plano subjetivo): cuando el personaje principal, es decir, el protagonista, observa. En pantalla se muestra lo que él está mirando en ese instante. A este tipo de planos se les llama subjetivos o plano subjetivo.

Secundaria (plano-contraplano): cuando un personaje secundario o externo a la diegesis observa. Al igual que en la interna, en pantalla se muestra lo que el personaje está mirando en ese instante, aunque con menor relevancia. Un ejemplo claro sería la película REC, en donde se observan bastantes tomas desde la pantalla de la cámara.

Ocularización externa o cero: cuando la cámara no se adscribe a la mirada de un personaje concreto sino que presenta una visión neutra o externa a la diegesis.

Auricularización

Auricularización interna: es el foco auditivo mediante el cual se expresa lo que el personaje está escuchando.

Primaria: cuando el personaje principal escucha y cómo escucha. Se comparte la audición con la del personaje.

Secundaria: cuando un personaje secundario o externo a la diegesis escucha; así mismo, se comparten sonidos que normalmente no son percibidos por todos, como ciertos ambientes. Al igual que en la interna, se comparte la audición con la de un personaje externo o cierto grupo de personas.

Auricularización externa o cero: es cuando se filtran los sonidos a través de un personaje gracias al montaje o a la representación visual. Por ejemplo, cuando un personaje se tapa los oídos y deja de oírse el sonido ambiente.