Salvador Dalí: Biografía, Obra y el Método Paranoico-Crítico

Salvador Dalí (1904-1989)

Máximo representante del surrealismo, Salvador Dalí fue un artista polifacético y prolífico. Se destacó como experto dibujante, pintor, grabador, escenógrafo y escritor. Además, abordó con éxito el cine, la escultura, el diseño y la fotografía.

Personalidad y Estilo Artístico

Como artista extremadamente imaginativo, Dalí manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, con el principal objetivo de atraer la atención pública.

Sus cuadros presentan figuras imposibles, fruto de su imaginación desbordante. Su pintura resulta excepcional en sus calidades plásticas por la corrección en el dibujo y por la presencia de la luz, transparente y limpia.

Formación y Primeros Contactos (Madrid y París)

En 1922, Dalí se alojó en la célebre Residencia de Estudiantes de Madrid para comenzar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Durante este periodo, se relacionó con futuras figuras clave del arte español, como Federico García Lorca y Luis Buñuel.

En 1926, visitó París por primera vez. Allí conoció a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí admiraría profundamente. Picasso ya había recibido algunos comentarios elogiosos sobre Dalí de parte de Joan Miró.

Consolidación Surrealista y el Método Paranoico-Crítico

En 1929, Dalí colaboró con el director de cine Luis Buñuel en la creación del polémico cortometraje Un perro andaluz, en el que se mostraban escenas propias del imaginario surrealista.

Ese mismo año, Dalí continuó exponiendo regularmente y se unió oficialmente al grupo surrealista.

El Método Paranoico-Crítico

Su trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo, que lo aclamó como creador del método paranoico-crítico. Este método, según se decía, ayudaba a acceder al inconsciente, liberando energías artísticas creadoras.

El método paranoico-crítico desarrollado por el pintor en estos años es, en gran parte, deudor del padre del psicoanálisis, Sigmund Freud.

Temas y Obsesiones de la Década de 1930

Dalí plasma en sus pinturas temas profundos derivados del psicoanálisis, tales como:

• El complejo de Edipo.
• Los deseos incestuosos.
• La perversión.
• El trauma del nacimiento o el instinto de muerte.

La década de los 30 está marcada por el interés en las dobles imágenes y las ilusiones ópticas, una obsesión que no abandonaría Dalí a lo largo de su obra. En 1929, empezó a pintar su primera doble imagen, El hombre invisible, para continuar con Durmiente caballo león invisible (1930).

Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida: las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia, como se observa en obras icónicas:

• El gran masturbador.
• La sangre es más dulce que la miel.
• La persistencia de la memoria.
• Premonición de la Guerra Civil.

Actividad Multidisciplinar

La actividad artística de Dalí no se limitó a la pintura. Algunas de sus obras más populares son esculturas o ready-mades, y también destacó en sus contribuciones al teatro, la moda y la fotografía, entre otras disciplinas artísticas.

El Periodo Nuclear y la Residencia en Estados Unidos (1940-1949)

Entre 1940 y 1949, Dalí vivió de forma ininterrumpida en los Estados Unidos. Estos son los años de los ensayos de la bomba atómica. Las pruebas de las armas nucleares le impresionaron de gran manera, dando inicio al período nuclear o atómico.

De esta época surgen obras fundamentales como Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (1944).

Regreso a Cataluña y Última Época (1950-1989)

Desde 1950, Dalí vivió en Cataluña. El hecho de que eligiese España para vivir en tiempos de la dictadura hizo que algunos de sus antiguos colegas, así como sectores progresistas, le hicieran blanco de nuevas críticas.

Esta época se caracteriza por el tratamiento de temas religiosos bajo el prisma de los avances científicos del momento, ejemplificado en El Cristo de San Juan de la Cruz (1951).

Actividad Comercial y Deterioro de la Salud

Dalí también incursionó en el ámbito comercial: en 1968 grabó un anuncio televisivo para una marca de chocolate y en 1969 diseñó el famoso logo de Chupa Chups.

Finalmente, en 1980, la salud de Dalí se deterioró seriamente, incapacitándole para la creación artística.

Controversias Finales

Se ha denunciado que Dalí fue obligado por algunos de sus «cuidadores» a firmar lienzos en blanco que serían vendidos tras su muerte como originales. Estos rumores hicieron que el mercado del arte se mostrase escéptico con las obras atribuidas a Dalí durante su última época.