El Romanticismo en la Pintura: Características, Orígenes y Biografía de sus Artistas Clave

El Romanticismo en el Arte: Expresión, Subjetividad y Maestros Fundamentales

Características Esenciales del Movimiento Romántico

El Romanticismo es una corriente cultural, artística, musical y literaria que se desarrolló a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Se propone expresar la propia individualidad subjetiva del artista: sus sentimientos, sus emociones, y su misma irracionalidad (la locura, el sueño).

Temas y Atracciones

El artista romántico siente una profunda atracción por los mundos lejanos, tal como él los intuye. Busca evadirse de la realidad próxima, plana y burguesa, y le atraen sus opuestos:

• El Oriente primitivo o exótico, de pasiones ardientes.
• La Edad Media, donde encuentra las raíces de su sentida nacionalidad.
• La oscuridad de la noche y los amores imposibles.
• La soledad enfermiza y la religiosidad intimista.

Estilo Pictórico

En la pintura, el color, vibrante, triunfa sobre el dibujo. Se persigue el dinamismo mediante una gran libertad compositiva. Toman importancia temas como el paisaje (del natural, pero tamizado por la propia personalidad), el costumbrismo, los ambientes orientales y los cuadros de historia.

Orígenes: El Prerromanticismo

En los orígenes del movimiento se encuentra el Prerromanticismo. Además de Francisco de Goya (1746-1828), destacan figuras clave:

• Heinrich Füssli (1741-1825), suizo, para quien lo horrible expresa lo sublime, como se observa en su obra El íncubo o la pesadilla (1781).
• William Blake (1757-1827), inglés, ante todo ilustrador de las obras de Dante, Milton, y de las suyas propias.

Grandes Maestros de la Pintura Romántica

Eugène Delacroix (1798-1863)

Es el gran pintor romántico francés. Sus composiciones son agitadas, dominadas por las curvas. Posee un dominio absoluto del color, preferentemente puro, de tonalidades fuertes, que extiende en pinceladas espesas. Le preocupa especialmente la luz, que aúna fondo y figuras. De ideología liberal, sus temas proceden del pasado (La muerte de Sardanápalo, 1827) y del presente (La masacre de Quíos, 1824; La Libertad guiando al Pueblo, 1830).

Joseph William Turner (1775-1851)

Británico, es ante todo paisajista. Trabaja al aire libre, buscando captar los efectos cambiantes de la luz o la variación de las nubes. Toma apuntes del natural a la acuarela, que luego utilizará en su taller. En sus obras triunfan los elementos naturales (agua, viento, tierra, nieve) en su estado más enérgico y sublime, mientras que progresivamente pierden protagonismo los detalles concretos y humanizadores (El último viaje del Temerario, 1839; Lluvia, vapor, velocidad, 1844).

Caspar David Friedrich (1774-1840)

Alemán, es ante todo paisajista, pero, a diferencia de Turner, da a la naturaleza un valor místico y simbólico típicamente romántico como expresión de la trascendencia religiosa. Ejemplos notables incluyen:

• El monje frente al mar (1809): la soledad del yo.
• El Caminante frente al mar de niebla (1818): símbolo de Dios.
• La Cruz en la montaña (1808).

John Constable (1776-1837)

Inglés, revoluciona el tratamiento del paisaje. Pinta una naturaleza serena, doméstica y humanizada. Como Turner, trabaja al aire libre. Destaca El carro de heno (1821).

Théodore Géricault (1791-1824)

Es el primer pintor francés que rompe conscientemente con el neoclasicismo. Su obra más conocida es La Balsa de La Medusa (1819).