Romanticismo y origen de la modernidad: Caspar David Friedrich, Goya y la pintura del siglo XIX

E.9 Síntesis. El Romanticismo y el origen de la modernidad. Caspar David Friedrich y Francisco de Goya

El Romanticismo surgió a finales del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido como una reacción contra el racionalismo ilustrado y el Neoclasicismo, priorizando los sentimientos. Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX y se expandió por Europa, influyendo en la literatura, la música y la pintura. El Surrealismo posterior llevó al extremo la exaltación romántica del yo.

Características del Romanticismo

• Ruptura con el clasicismo y sus reglas estereotipadas.
• Búsqueda constante de libertad auténtica, con carácter revolucionario.
• Reacción contra la Ilustración: prioridad a la conciencia individual, la fantasía y el sentimiento.
• Exaltación del genio creador y del poeta como demiurgo.
• Valoración de lo diferente y del sentimiento nacionalista.
• Liberalismo frente al despotismo ilustrado.
• Originalidad frente a la tradición; creatividad sobre imitación.
• Nostalgia de paraísos perdidos.
• Preferencia por la obra abierta e imperfecta.

Influencia barroca en la pintura romántica

Existen similitudes con el barroco: uso de luces intensas, cielos dramáticos, cuerpos truncados, acumulación de figuras, pincelada suelta, escenas dinámicas, composiciones diagonales y expresiones de horror. Los románticos se inspiraron en obras como Los horrores de la guerra de Rubens.

Alemania

En Alemania el paisaje se convierte en reflejo del alma del artista. Destacan figuras como Caspar David Friedrich y Karl Friedrich Schinkel.

Caspar David Friedrich (1774-1840)

Representante del romanticismo alemán. Pintaba paisajes con ruinas, noches, cementerios y espacios helados, transmitiendo melancolía. Su obra cayó en el olvido y fue recuperada en el siglo XX por expresionistas, surrealistas y existencialistas. Su popularidad resurgió erróneamente durante el nazismo por asociaciones nacionalistas. Desde los años setenta se lo valora como icono romántico.

Obra: El caminante sobre el mar de nubes (1818)

Óleo sobre lienzo (74,8 x 94,8 cm). Un hombre de espaldas contempla un paisaje: metáfora del alma y de la espiritualidad. Presenta simetría vertical y composición triangular. La paleta muestra un contraluz en primer plano (azules, negros, marrones) y un sfumato en el segundo plano (grises y azules). La luz es difusa y fría, sin teatralidad. Interpretaciones habituales: el hombre ante la inmensidad, la búsqueda espiritual, el paisaje como lo divino. Friedrich pintaba "paisajes mentales", reflejo de emociones, espiritualidad y melancolía.

Inglaterra

Apogeo romántico entre 1820 y 1850. Se redescubre la naturaleza en paisajes marcados por la Revolución Industrial.

John Constable (1776-1837)

Pintaba paisajes al natural y realizó numerosos estudios de nubes. Es precursor del impresionismo por su estilo libre, que influyó en la pintura francesa.

Obras destacadas: El carro de heno, La esclusa (1824).

Joseph Mallord William Turner (1775-1851)

Pintura onírica, con predominio del color sobre el dibujo, composiciones en espiral y empastes elaborados.

Obras destacadas: El barco de esclavos (1840): colores sombríos para la tormenta, con dorados como esperanza; tema: la lucha del hombre contra la naturaleza. Lluvia, vapor y velocidad (1844): protagonismo de la luz, uso del vapor y la locomotora como símbolos de modernidad. Influencia en el impresionismo, uso de pinceladas rápidas y efectos atmosféricos.

Francia

En Francia se representa la historia reciente con influencia barroca: composiciones recargadas, pincelada suelta y colorido expresivo.

Eugène Delacroix – La libertad guiando al pueblo (1830)

Óleo sobre lienzo (260 x 325 cm), representa la insurrección de 1830. Presenta una composición piramidal, uso de colores complementarios y claroscuro. La figura de la Libertad, con la bandera y el fusil, ocupa la cima de la pirámide; Delacroix se autorretrata en la escena. El cielo tormentoso actúa como fondo y el tricolor es protagonista.

Théodore Géricault – La balsa de la Méduse (1819)

Óleo sobre lienzo (491 x 716 cm), narra el naufragio de la fragata Méduse. La composición diagonal ascendente refleja una progresión emocional: de la desesperación a la esperanza. Uso del claroscuro, pincelada suelta y contornos imprecisos. Espacio teatral y paleta cálida y reducida (ocres y negros). Elemento destacado: la estola roja del anciano. Representa angustia, desamparo y crítica social.

España

Francisco de Goya

En sus últimas obras (Pinturas negras, grabados, hojalata, Los fusilamientos del 3 de mayo) se hacen patentes:

• Pincelada rápida y expresiva.
• Deformación de proporciones y rasgos.
• Temas de violencia, horror y misterio.
• Consideración como precursor del expresionismo.

Observación final: El Romanticismo marcó el tránsito hacia formas de representación más subjetivas y emocionales que contribuyeron al surgimiento de la modernidad artística en Europa, influyendo en movimientos posteriores como el expresionismo y el surrealismo.