Del Románico al Gótico Flamenco: San Martín de Frómista y el Matrimonio Arnolfini

Iglesia de San Martín de Frómista: Joya del Románico Palentino

La iglesia de San Martín de Frómista, situada en Palencia, es una obra de autoría desconocida perteneciente al arte románico de la época medieval. Se trata de un magnífico ejemplo de arquitectura religiosa, construida íntegramente en piedra.

Se alzó estratégicamente en la ruta del Camino de Santiago y se convirtió en un punto clave del mismo, contribuyendo a la difusión del estilo románico en Castilla.

Características Arquitectónicas

Su estructura presenta una planta basilical con tres naves, siendo la central más ancha que las laterales. En su interior, destacan los pilares cruciformes con medias columnas adosadas y los arcos fajones transversales que arrancan de dichos pilares para sostener la nave central. Los arcos formeros de medio punto soportan el peso de las bóvedas de cañón.

La cabecera cuenta con tres ábsides de diferente tamaño y, sobre el crucero, se eleva un gran cimborrio de tambor octogonal, cubierto con una bóveda semiesférica sobre trompas. Además, su conjunto de capiteles con relieves constituye uno de los mejores ejemplos de la escultura románica peninsular.

Al exterior, sobresalen las dos torres cilíndricas de la fachada y tres portadas enmarcadas por arquivoltas abocinadas (la cuarta es una adición neorrománica del siglo XIX). Es notable el taqueado jaqués de la cornisa y la extraordinaria colección de canecillos bajo el alero, decorados con figuras fantásticas.

Contexto Histórico y Artístico

Fue construida en un periodo de la península ibérica caracterizado por la convivencia y el conflicto entre dos religiones principales: la cristiana y la musulmana. Este contexto histórico corresponde al proceso de la Reconquista, liderado por los reinos cristianos de Castilla, Aragón, Navarra y León contra Al-Ándalus.

Otras obras relevantes de la misma época son:

• Catedral de Santiago de Compostela
• Catedral de Jaca
• Colegiata de San Isidoro de León
• Catedral de Ávila
• Catedral de Zamora

El Matrimonio Arnolfini: Símbolos y Técnica de Jan van Eyck

El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, conocido comúnmente como El matrimonio Arnolfini, se encuentra en la National Gallery de Londres. Su autor es Jan van Eyck y fue pintado en 1434 (siglo XV), enmarcado en el estilo gótico de los primitivos flamencos.

Se trata de un retrato doble encargado por el propio esposo que aparece en el cuadro: Giovanni Arnolfini, un rico comerciante italiano afincado en Flandes.

Composición y Espacio

Los personajes, dispuestos de pie, se encuentran en el interior de una habitación. La perspectiva espacial está marcada por las líneas del suelo, las vigas, la ventana y el dosel de la cama, que confluyen hacia el interior. En el primer término aparece el perro y las vestiduras recogidas en el suelo. A continuación, se sitúan los protagonistas. Detrás de ellos, un espacio iluminado por la luz que entra por la ventana y, al fondo, la pared de la habitación cierra la representación.

Sin embargo, el espacio no acaba aquí, sino que se prolonga a través del famoso espejo convexo colgado en la pared, donde se reflejan dos hombres como testigos de la boda, siendo uno de ellos el propio pintor. Mediante este recurso, el espectador obtiene dos visiones distintas de un mismo espacio y tiempo.

Simbolismo y Detalles

El dominio y virtuosismo técnicos de Van Eyck se hacen patentes al observar pequeños detalles, como las escenas de la Pasión de Cristo en el marco del espejo o el pelaje del perro, pintado pelo a pelo. A pesar de la imitación de la realidad, el retrato está cargado de simbolismos, como la única vela encendida en la lámpara, los zapatos o el perro, todos ellos relacionados con el contrato matrimonial.

El propio Van Eyck firmó y dató la obra en la pared del fondo, sobre el espejo, a modo de testimonio, con la inscripción en latín: “Johannes de Eyck fuit hic 1434” (Jan van Eyck estuvo aquí en 1434).

Contexto Histórico

Durante el siglo XV, el Condado de Flandes pasó a ser parte del Ducado de Borgoña, antes de integrarse en los Países Bajos españoles a partir de 1512. Este fue un periodo de gran prosperidad económica y florecimiento artístico.

Otras obras relevantes del gótico flamenco incluyen:

• El descendimiento de la cruz (Rogier van der Weyden)
• El políptico del Cordero Místico (Hermanos van Eyck)
• El jardín de las delicias (El Bosco)