Rodin y su escultura en bronce: El pensamiento, la tensión y su recorrido histórico

La primera parte: descripción de la escultura

Escultura exenta y sedente, realizada en bronce, de carácter figurativo. Representa a un hombre desnudo, replegado en sí mismo y sin relación con el exterior, en soledad.

Actitud y expresión

A ello contribuye el tener los brazos apoyados sobre la rodilla en actitud pensativa, y la cabeza reposando sobre una de sus manos. Aparentemente parece presentar una actitud de descanso, aunque se percibe gran tensión en su postura. Por una parte hay una posición descuidada, hay como un giro de las piernas, como si se sentara a pensar. Pero más allá de la representación, transmite sentimientos y una importante carga psicológica. El personaje se encuentra imperturbable, sumido en la profundidad de sus reflexiones, librando una dura batalla interna. Expresa esta fuerza a través de los músculos en tensión.

Técnica y recursos formales

En la realización de esta obra se percibe la captación, por parte del artista, del movimiento contenido: la fuerza concentrada en la expresión del rostro y los músculos en tensión en brazos y piernas. Hay, por otra parte, un culto al hueco entre las extremidades superiores e inferiores, como puede apreciarse en la escultura de la Grecia clásica.

Se ha dado importancia a los escorzos en el antebrazo de la mano derecha y en el cuello, pudiéndose también observar el contrapposto de los brazos. Se han captado muy bien los aspectos anatómicos en espalda, brazos y piernas, las calidades de la piel y de los músculos, así como una armonía entre las partes acabadas e inacabadas. La luz ilumina todo el desnudo.

Presenta el gusto del escultor por lo inacabado que tanto admiraba en Miguel Ángel. Rodin se refirió a ella manifestando: "Un hombre desnudo sentado sobre una roca... Su cabeza sobre su puño, preguntándose. Pensamientos fértiles nacen lentamente en su mente. Él no es un soñador. Él es un creador."

Influencia y viaje a Italia

Viajó a Italia, donde conoció la obra de Miguel Ángel, de quien aprende a plasmar la energía y la apariencia de lo inacabado. Más que la perfección, lo que le interesa es plasmar la vida, el movimiento y la luz.

Otras obras y contexto

Otra obra muy conocida de Rodin es El beso. La pareja abrazada apareció originalmente entre un grupo de relieves que decoraban la monumental Puerta del Infierno. La pareja fue más tarde separada de las puertas. Cítese también la obra de Los burgueses de Calais.

Exhibición y recepción pública

La obra fue expuesta por primera vez en su talla original en Copenhague, en 1888. Luego fue ampliada en 1902 y representada en el Salón de París de 1904, suscitando vivas reacciones de la crítica. Más tarde, en 1906, la obra se instaló delante del Panthéon, siendo la primera realización de Rodin erigida en un espacio público de la ciudad.

Considerada como un símbolo socialista por los conservadores, en 1922 la estatua fue transferida con su pedestal a los jardines del Hôtel Biron (actual Musée Rodin). Otro ejemplar domina la tumba de Rodin y su esposa en Meudon.