Revolución Sonora: La Música del Siglo XX y sus Movimientos

Innovaciones Musicales hasta 1950

Las principales innovaciones de la primera mitad del siglo XX transformaron radicalmente el panorama sonoro. Estas fueron:

• La expansión o abandono de la tonalidad, proceso llevado a cabo por Arnold Schönberg y sus discípulos.
• La emancipación del ritmo de la métrica del compás y la introducción de métricas irregulares, impulsada por compositores como Igor Stravinsky.
• La incorporación de sonidos novedosos o ruidos en la composición musical, una práctica explorada por los futuristas y Edgard Varèse.

Posromanticismo

Se desarrolló en Alemania, siguiendo la herencia musical del Romanticismo alemán. Suele emplear una orquesta de grandes dimensiones y sus composiciones son, a menudo, de larga duración. Destacan Richard Strauss y Gustav Mahler.

Futurismo

Surgido en Italia, incorpora el ruido, hasta entonces ajeno al arte musical, como materia prima para los compositores. Considera que la música progresa acorde con los avances tecnológicos y sus sonidos: los ruidos de la industria, los ferrocarriles, etc. Destacan Luigi Russolo, Edgard Varèse y George Antheil.

Neoclasicismo

Surge como reacción a la experimentación sonora. Busca la sencillez y la variedad de estilos y formas de la historia de la música. Se basa en la tonalidad, aunque explora armonías más modernas. Se pretende que la música llegue a un público más numeroso. A este estilo pertenecen Paul Hindemith y Carl Orff.

Expresionismo

Nace en Alemania en la década de los años veinte. El expresionismo busca expresar la psicología humana de una manera vívida y violenta, a veces grotesca. Para ello, se sirve de melodías imprevisibles y erráticas, disonancias y nuevas combinaciones tímbricas. Destaca Arnold Schönberg y sus discípulos Alban Berg y Anton von Webern, la llamada Segunda Escuela de Viena.

Las Vanguardias Musicales desde 1950

A partir de mediados de siglo, la experimentación se intensificó, dando lugar a nuevas corrientes y técnicas:

• La incorporación de nuevos timbres: se experimenta musicalmente con objetos cotidianos o se emplean instrumentos convencionales de una forma no usual, como golpear la caja de resonancia o tocar solo la boquilla del instrumento de viento. También se crean nuevos timbres con sintetizadores.
• En algunos estilos, se produce la desaparición de la melodía principal, dando mayor importancia a la textura.
• Algunos compositores crean grafías musicales alternativas para representar nuevos universos sonoros de ruidos y sonidos que no pueden representarse claramente con la notación convencional.
• Se desarrollan la atonalidad, el dodecafonismo y el serialismo. El resultado son melodías difíciles de recordar.
• En el aspecto rítmico, la irregularidad de combinaciones métricas provoca la desaparición del pulso constante.

Estilos más importantes:

Serialismo integral

Es una técnica compositiva que utiliza series (grupos de notas sin repeticiones que se emplean en un determinado orden) para organizar no solo la altura de las notas, sino también otros parámetros musicales como la duración, la intensidad y el timbre. Destacan Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y Luigi Nono.

Música concreta

Consiste en la grabación de materiales sonoros (ruidos, sonidos de la naturaleza, etc.) que posteriormente se manipulan electrónicamente para crear nuevos paisajes sonoros. Destacan Pierre Schaeffer, Pierre Henry y Edgard Varèse.

Música electrónica

Se emplean aparatos electrónicos para la creación de sonidos y composiciones desde cero. Destacan Luciano Berio y Mauricio Kagel.

Música aleatoria

Los compositores utilizan el azar como medio de creación e interpretación, dejando ciertos elementos de la obra a la libre elección del intérprete o a procesos aleatorios. Destacan Bruno Maderna y John Cage.

Minimalismo

Se basa en la repetición de materiales sonoros sencillos. La armonía suele ser consonante y estática, creando cambios muy graduales a lo largo del tiempo. Destacan Philip Glass y Steve Reich.

Conceptos de Armonía y Melodía

Las Notas Reales

Las notas reales son aquellas que forman parte del acorde. Las melodías que están formadas mayoritariamente por notas reales tienen claras resonancias armónicas.

Las Notas Extrañas o de Adorno

Las notas extrañas son las notas que no forman parte de la armonía o del acorde que las acompaña. Suelen intercalarse entre notas reales para adornar melódicamente la voz.

La Nota de Paso

La nota de paso enlaza por grados conjuntos o cromáticamente dos notas del acorde. Tiene lugar en las partes débiles del compás.

La Bordadura

Es una o más notas que rodean a la nota real por grados conjuntos o cromáticamente. Puede ser superior o inferior.

La Apoyatura

Es una nota extraña que se toca en un tiempo fuerte y resuelve en una nota del acorde.

El Retardo

Es un sonido de un acorde que se prolonga en el siguiente acorde, creando una disonancia temporal que luego resuelve descendiendo a una nota real.