La Revolución Estética de Valle Inclán: El Esperpento y su Legado

Valle Inclán

Fue el autor más excéntrico y extravagante de la Generación del 98. Inconformista con la sociedad de su tiempo, además de aventurero y bohemio, fue un excelente dramaturgo y novelista. Supo imprimir a sus obras un carácter único, llegando incluso a crear su propio estilo, de estética singular y estilo único.

El Esperpento

El esperpento supone una serie de innovaciones en la forma de escribir que supusieron una ruptura total con estilos anteriores. Algunas de las características del esperpento son:

• Deformación de la realidad: De las situaciones, de los personajes, etc. Mediante espejos, caricaturas y otros elementos que introduce Valle Inclán, contribuyendo a una estética desmesurada y totalmente distorsionada.
• Presentación de los personajes: Como si estuviesen en un nivel inferior, degradados, como si fueran marionetas manejadas. Aparecen cosificados o muñequizados, es decir, como peleles o fantoches; un efecto que le da un toque grotesco.
• Situaciones absurdas: Aparecen en todo momento, mezclándose incluso con escenas de mayor seriedad o dramatismo.
• Lenguaje: Es vulgar y grotesco, acorde con las situaciones y los personajes. El lenguaje, muy cuidado por el autor, es utilizado como una herramienta para acentuar la absurdez de la situación.

Varias Etapas en su Trayectoria

Ciclo de teatro poético: Se encuadran aquí sus primeras obras (entre las que destaca El marqués de Bradomín), y también el teatro modernista, con obras como Cuento de abril o La marquesa Rosalinda, en las que ya se aprecia un marcado tono burlón.

Ciclo de teatro mítico o galaico: En este ciclo, Valle Inclán retrata la sociedad gallega en lo más sórdido y profundo de su esencia, como en la trilogía Comedias bárbaras (compuesta por Águila de Blasón, Romance de lobos y Cara de plata). También escribe en esta etapa Divinas palabras, una obra en la que aparece el tema de lo moral (representado en la obra por los personajes sedentarios) y de lo inmoral (representado por el nomadismo).

Ciclo de la farsa: Es una etapa muy próxima ya al esperpento y eso se aprecia en sus obras. Escribe tres farsas: La farsa infantil de la cabeza de dragón, Farsa italiana de la enamorada del rey y Farsa y licencia de la reina castiza, que rompen definitivamente con el estilo teatral modernista.

Ciclo del esperpento: Sin duda, es la etapa más importante y significativa de Valle Inclán; comienza con Luces de bohemia, su obra cumbre, y continúa con la trilogía Martes de carnaval, que incluye Los cuernos de don Friolera (una sátira del mito del honor calderoniano), Las galas del difunto (una burla del mito de don Juan) y La hija del capitán. Luces de bohemia es un reflejo deformado, grotesco y oscuro de la sociedad de la época.

Inspirado en el poeta Alejandro Sawa, el protagonista de la obra, el poeta ciego Max Estrella, se adentra en los ambientes más sórdidos y dantescos de Madrid (calabozos, tabernas, callejones, etc.). Se superponen en Luces de bohemia un plano real y un plano simbólico, igual que se mezclan las situaciones más absurdas con las más dramáticas: la obra termina con la muerte de Max Estrella. En la propia obra Luces de bohemia, Valle Inclán dibuja el esperpento con sus propias palabras.

Se encuadran en esta última época El Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, dos autos para siluetas y dos dramas para marionetas, de técnica esperpéntica, pero que trata temas como la muerte, las pasiones salvajes y otros temas que ya recogió en las Comedias bárbaras.