La Revolución Estética: Características y Evolución de las Vanguardias Literarias en España

Características Fundamentales de las Vanguardias Históricas

Los movimientos de vanguardia, conocidos como ismos, compartieron una serie de principios estéticos y filosóficos que buscaban romper radicalmente con el pasado:

• Rechazo de la Regla y la Tradición: Implica el rechazo de toda regla, de toda tradición y de todos los modelos establecidos. Los movimientos aspiran a realizar un cambio total. El resultado, muchas veces, será un arte un tanto hermético, dirigido a minorías.
• Antirrealismo y Autonomía del Arte: Se suprimen los elementos que vinculan la obra de arte con el mundo real. La obra debía ser autónoma y no perseguir otro fin que el estético. En poesía, se eliminaron la anécdota y el sentimiento (rechazo del sentimentalismo) para liberar al poema de cualquier relación con la realidad o lo humano. Este es el ideal de la poesía pura, lo que se conoce como la deshumanización del arte.
• Afán de Originalidad: Las vanguardias buscaron la belleza en lo diferente u original. Los artistas defendieron su individualismo y rechazaron la masificación de la sociedad.
• Experimentación Formal: Los movimientos de vanguardia llevaron al límite el afán de experimentación. El deseo de experimentación es patente en las propuestas de abolición de los signos de puntuación, en la ausencia de rima o enlaces sintácticos, en la disposición tipográfica especial de los poemas en la página y en la búsqueda de efectos visuales y plásticos.
• Entusiasmo por el Mundo Moderno: Celebración de las máquinas, el cine, el deporte, el juego, el jazz, etc.
• Irracionalismo y Culto a la Imagen: El deseo de que la poesía se sustentara en sí misma potenció el culto por la imagen, que permitía establecer relaciones entre seres y objetos que no se dan lógicamente. El afán lúdico y el rechazo de toda lógica llevaron a los poetas vanguardistas a asociaciones arbitrarias e irracionales. Buscan la provocación a través del juego y del humor.
• Duración Breve: Los ismos aparecen y desaparecen en un corto espacio de tiempo.
• Creación de Grupos y Manifiestos: Tendencia a la creación de grupos y a la declaración de sus principios en manifiestos.

Desarrollo de las Vanguardias en España: Tres Etapas Clave

1. Primera Etapa: Recepción (1910 – 1917)

Esta fase se caracteriza por la introducción de los movimientos europeos. Ramón Gómez de la Serna tradujo el Manifiesto futurista e introdujo las vanguardias en España. Es conocido como el inventor de las greguerías (fusión de humor y metáfora).

2. Segunda Etapa: Surgimiento de las Vanguardias Hispánicas (1918 – 1927)

Durante este periodo surgen dos movimientos de vanguardia de origen hispánico: el Creacionismo y el Ultraísmo.

El Creacionismo

Creado en 1914 por Vicente Huidobro, quien lo difundió en España y expuso sus principales rasgos en su manifiesto Non Serviam. El Creacionismo propugna la creación, por medio del lenguaje, de una nueva realidad que no sea imitación del mundo exterior (el ideal es “crear un poema como la naturaleza crea un árbol”). Dejó huella en poetas como Gerardo Diego (Imagen, 1922) y Juan Larrea.

El Ultraísmo

Movimiento de vanguardia de origen español, creado por Guillermo de Torre en 1919, a partir del Futurismo, el Cubismo y el Creacionismo. Su nombre indica la intención de ir “más allá”. Rechazó lo sentimental y lo mimético y reivindicó el juego, la sorpresa y el humor. Se caracteriza por el empleo de metáforas originales y la disposición visual de las palabras, suprimiendo los signos de puntuación.

3. Tercera Etapa: Surrealista (1928 – 1931)

El Surrealismo contó entre sus filas con artistas españoles de la talla de Joan Miró y Salvador Dalí, en pintura, o el cineasta Luis Buñuel. Sin embargo, los poetas españoles no llegaron a los extremos de la escritura automática y en sus poemas se percibe siempre una intención creadora por parte de sus autores.

Supuso un gran enriquecimiento del lenguaje poético al liberar la imagen de sus bases reales. Además, su irrupción en España supuso la rehumanización del arte (lo humano vuelve a la literatura: la pasión, la libertad, el azar, el mundo interior, los sueños, lo misterioso, el amor…).

Destacan autores clave de la Generación del 27 como Rafael Alberti (Sobre los ángeles, 1929), Federico García Lorca (Poeta en Nueva York, 1929), Vicente Aleixandre (Espadas como labios, 1932) o Luis Cernuda (Un río, un amor, 1929).