La Revolución del Color y la Forma: Impresionismo, Postimpresionismo y Modernismo

Postimpresionismo: La Búsqueda de la Expresividad Personal

Partiendo del Impresionismo, los artistas postimpresionistas derivaron hacia una pintura más personal. Este movimiento supuso una recuperación de la importancia del dibujo, buscando captar tanto la luz como la expresividad interna.

Características Clave del Postimpresionismo

• Énfasis en la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
• Integración del efecto del volumen y la estética (ej. Paul Cézanne).
• Creación de la composición mediante figuras y cuerpos geométricos (Cézanne).
• Uso de colores contrastantes para definir planos y formas.
• Aplicación de colores puros con gran carga emotiva (Vincent Van Gogh).
• Expresión de emociones internas (como la angustia y el desconsuelo) mediante pinceladas cursivas (Van Gogh).
• Interés por lo exótico (Paul Gauguin) y los bajos fondos (Henri de Toulouse-Lautrec).
• Composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien definidos (Gauguin).

Impresionismo: La Captura de la Luz y el Momento

Los principales postulados del Impresionismo fueron el abandono de las figuras plenas e identificables, centrándose en captar su luz y presencia en un panorama específico. Este movimiento fue fundamental para el surgimiento de las vanguardias europeas.

Precursores del Movimiento

Fueron los paisajistas ingleses del siglo XIX quienes inspiraron este movimiento. Ellos intentaban describir escenas que trascendieran la forma, permitiendo cierta vaporosidad y fugacidad.

La Escuela de Barbizon

La Escuela de Barbizon pretendía romper muchos de los preceptos renacentistas vigentes en la pintura de la época, allanando significativamente el camino de los impresionistas.

Enfoque en la Forma y la Técnica

La Forma

Los impresionistas daban la espalda al claroscuro que ubicaba el volumen y la forma como preocupación principal de la pintura, desplazando su atención primordialmente a la luz y el color.

Temas Predominantes

• Principalmente, paisajes, ya que los panoramas abiertos ofrecían mayores posibilidades para el estudio de la luz y el color.
• Diferencia clave con el Realismo: mientras el Realismo busca reproducir una realidad percibida, el Impresionismo busca plasmar una impresión cromática y lumínica subjetiva del pintor.

Uso Revolucionario del Color

Gracias a la creación de pigmentos más puros, los impresionistas experimentaron con las sombras, rompiendo la tradición del claroscuro (que definía luz y perspectiva). Utilizaron colores complementarios para generar mayor profundidad y vibración en la obra.

La Pincelada Impresionista

• Breve, suelta y de colores puros, sin importar el parecido exacto con el objeto real.
• Buscaba reproducir una totalidad definida, dotada de luminosidad y vibrancia.
• Esta técnica sentó las bases que posteriormente utilizarían los puntillistas.

Arquitectura: El Surgimiento del Modernismo

El Modernismo (Art Nouveau) fue la gran aportación arquitectónica de la época, aprovechando las innovaciones tecnológicas y materiales.

Características del Modernismo Arquitectónico

• Aprovechamiento de innovaciones como el acero y el vidrio.
• Desarrollo de la técnica del hormigón armado.
• Adopción de un sistema constructivo donde la estructura es independiente de las paredes de cerramiento.
• Uso honesto de los materiales, evitando revestimientos que ocultasen su apariencia natural.