La Revolución Artística de Goya: Influencias y Evolución Estilística

La Revolución Artística de Goya: Un Genio Adelantado a su Tiempo

La evolución artística de Francisco de Goya y Lucientes no sigue un camino estilístico convencional. Aunque superó el barroco tardío y el rococó de su juventud, no se incorporó de lleno al neoclasicismo imperante en Europa y en España a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Ya en su vejez, Goya afirmó que sus verdaderos maestros habían sido Velázquez, Rembrandt y la naturaleza.

Goya se adelantó al arte de su tiempo, creando obras llenas de una personalidad inconfundible, tanto en pintura como en grabado, sin someterse a las convenciones. De este modo, abrió las puertas a una serie de movimientos que se desarrollarían en el arte a lo largo del siglo XIX y comienzos del XX, entre los que destacan el romanticismo, el impresionismo, el expresionismo y el surrealismo.

Versatilidad y Profundidad Psicológica

Goya fue un artista extraordinariamente versátil que cultivó con maestría los distintos géneros de la pintura, el grabado y el dibujo. Realizó obras mitológicas y alegóricas, aunque la mayor parte de su producción la dedicó a temas religiosos y a escenas de la vida cotidiana, especialmente retratos. En este último género, desarrolló un tipo de retrato muy directo y de gran profundidad psicológica.

Transformaciones Estilísticas Clave

En la última década del siglo XVIII, coincidiendo con una misteriosa enfermedad, Goya experimenta su primer cambio de estilo realmente significativo. Sus retratos ganan en vigor y autenticidad, apreciándose el influjo de Velázquez en el tratamiento del espacio, la luz y la técnica de la mancha, que se hará progresivamente más acusada, casi pre-impresionista.

Una nueva y grave enfermedad en 1819 produce un giro adicional en el artista. Es entonces cuando desarrolla para su vivienda las fantásticas Pinturas Negras, en las que el mundo del subconsciente aflora con una técnica extremadamente esquemática e inmediata. En estas obras, se podría señalar la influencia de la pintura de El Bosco.

Ya en su retiro en Francia, en sus últimos días, nos legó La lechera de Burdeos, una obra muy luminosa y colorida de factura propiamente impresionista. No obstante, la autoría de esta obra ha sido recientemente puesta en tela de juicio por la historiadora Juliet Wilson, quien propone que fue Leocadia Zorrilla, acompañante de Goya en sus últimos años, la verdadera autora del cuadro. Esta hipótesis ha sido ampliamente discutida por varios especialistas en el pintor aragonés.

Como podemos observar, la vida y la obra del artista aragonés están estrechamente relacionadas, reflejando sus experiencias personales en su evolución creativa.

El Funcionalismo en la Arquitectura Moderna

El Funcionalismo es una corriente arquitectónica que prioriza la utilidad y la función de un edificio sobre la ornamentación. Entre sus características fundamentales, podemos destacar:

• Empleo de nuevos materiales constructivos: Se populariza el uso de vidrio, acero y hormigón armado. El hormigón armado, en particular, es un material económico, incombustible y anticorrosivo que permite la prefabricación en serie. Al posibilitar la construcción de edificios mediante una estructura portante reticular o en esqueleto, se libera al muro de su función de carga, lo que a su vez posibilita la aparición del rascacielos.
• Aplicación del principio de funcionalidad: El diseño de un edificio se rige por la máxima “la forma sigue a la función”, como señala Walter Gropius. Los elementos decorativos desaparecen al carecer de una función práctica.
• Dominio de la línea recta: Esta nueva arquitectura se caracteriza por la prevalencia de las líneas rectas y las formas geométricas simples.
• Sustitución de soportes: Los pilares reemplazan a las columnas y los arcos como elementos de soporte estructural.

Los grandes maestros del Estilo Internacional, una manifestación clave del Funcionalismo, fueron Walter Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier, quienes desarrollaron obras fundamentales de esta nueva arquitectura, cada uno desde enfoques distintivos.

Fauvismo: La Explosión del Color

Bajo el nombre de Fauvismo se agrupa a un conjunto de pintores, como André Derain, Georges Braque y Maurice de Vlaminck, que durante un breve pero intenso periodo (1905-1907) actuaron bajo la influencia de Henri Matisse (1869-1954). Se trataba de artistas profundamente vitalistas que buscaron plasmar en el cuadro la alegría de la vida y la belleza de las cosas mediante el uso audaz y puro del color.