Réquiem (Confutatis) de Mozart y Sinfonía n.º 5 de Beethoven: características, forma y timbre

W. A. Mozart: Réquiem. Confutatis

Autor: W. A. Mozart.

Fecha

Finales de 1791. Mozart dejó sin acabar su Réquiem y lo finalizó su discípulo.

Género

El réquiem es un género vocal y religioso muy específico: una misa de difuntos.

Contexto histórico-social

1791 es el último año de la vida de Mozart, mientras Europa se encuentra alterada por la Revolución Francesa. El clasicismo está en su momento culminante y, a la vez, preparado para dar paso al romanticismo.

Timbre

En este número interviene el coro y la orquesta al completo. En el coro escuchamos primero los tenores y bajos (coro masculino) y después el resto: el coro femenino con contraltos y sopranos. En la orquesta encontramos:

• cuerda frotada,
• viento metal: tres trombones y dos trompetas,
• viento madera: solo fagotes y corni di bassetto.

Forma

ABABC.

Textura

En las secciones A y B predomina el contrapunto; en la sección C predomina la homofonía.

Melodía

En la sección A predomina una melodía angulosa y quebrada en las voces, y agitada y ondulante en la cuerda, evocación de las llamas infernales. El contraste es muy notorio con la sección B, donde las melodías del coro son de ámbito restringido, muy cantábiles, sin angulosidades, y la de la cuerda es dulce y cantarina. La sección C es igual que la B.

Armonía

El Réquiem está en re menor; el modo menor es muy adecuado para expresar la tragedia del comienzo del texto. La sección B, la del paraíso, está en do mayor; después esto se invierte en las repeticiones. La última sección es más inestable armónicamente, con acordes disonantes y tensión hasta el final, que concluye en fa mayor para preparar la vuelta a re menor.

Ritmo

La pieza está en compás de 4/4 y con tempo andante sin cambios. Sin embargo, la sección inicial da sensación de vértigo y velocidad por su figuración rápida, mientras que la B y la C transmiten sosiego por su figuración más tranquila.

Dinámica

Contrastes violentos entre las diferentes secciones: fuerza en A, suavidad en B y C.

Relación música-texto

La música se muestra acorde con el texto.

L. van Beethoven: Sinfonía n.º 5. Primer movimiento

Autor: L. van Beethoven.

Fecha

Terminada en 1808, en el momento de máxima creatividad del autor, en su «segunda» etapa creativa.

Género

Se trata de una sinfonía: obra para orquesta normalmente dividida en cuatro movimientos, que es una especie de sonata orquestal.

Contexto histórico-social

Esta obra es una década posterior al Réquiem de Mozart, con Napoleón triunfante en Europa. El concierto en el que se estrenó la Quinta sinfonía ha pasado al anecdotario histórico como uno de los más largos de todos los tiempos.

Timbre

Orquesta sinfónica muy completa. Hay cuerda frotada como base, cuarteto de viento madera (flautas, oboes, clarinetes y fagotes) y viento metal (trompas, trombones) y timbales.

Forma

Sonata, sin introducción.

Textura

La textura es bastante compleja, con pasajes que pueden considerarse homófonos y otros contrapuntísticos, y momentos con una clara melodía destacando sobre las demás.

Melodía

La primera melodía consta de un motivo de cuatro sonidos, de los que uno se repite tres veces. La melodía del tema B es mucho más lírica, un contraste acusado con la primera; también consta de pocas notas y a continuación se repite varias veces.

Armonía

La armonía sigue la práctica habitual de la forma sonata. Do menor es una tonalidad especialmente apreciada por Beethoven.

Ritmo

Tempo allegro, como en toda sonata, y con brío, con las interrupciones características del autor en algunos momentos. El compás es 2/4, binario.

Dinámica

La dinámica es variada; hay contrastes marcados y una impresión general de fuerza desbordante.