Representación de la Realidad en la Literatura: De Dante a la Profundidad Psicológica

Estudio de la Representación de la Realidad en la Literatura Universal

1. Erich Auerbach: Farinata y Cavalcante y la Representación de la Realidad

En este texto, **Erich Auerbach** analiza un episodio del Canto X del Infierno de la Divina Comedia para mostrar un cambio decisivo en la forma de representar la realidad en la literatura occidental. Auerbach se sitúa dentro de su proyecto de Mimesis, cuyo objetivo es estudiar cómo la literatura ha representado la realidad humana a lo largo de la historia.

Contraste de Personajes y Complejidad Psicológica

El fragmento se centra en el contraste entre Farinata y Cavalcante, dos personajes históricos reales que conservan en el Infierno los rasgos fundamentales de su vida terrenal. Se destacan las siguientes características:

• Farinata: Encarna el orgullo político y la firmeza ideológica.
• Cavalcante: Aparece dominado por el amor paterno y la angustia.

Esta diferencia psicológica demuestra que Dante no presenta personajes simbólicos o planos, sino individuos concretos, históricamente determinados y psicológicamente complejos.

La Fusión de Niveles en Dante

Desde el punto de vista teórico, Auerbach subraya que Dante une tres niveles que antes aparecían separados:

1. Lo cotidiano.
2. Lo histórico.
3. Lo trascendente.

El Infierno no es un espacio abstracto, sino un lugar donde continúan los conflictos humanos reales. Esta concepción rompe con la tradición clásica, que tendía a separar lo elevado de lo cotidiano. Aunque Dante no es realista en sentido moderno, Auerbach afirma que prepara el camino para el realismo posterior, ya que introduce profundidad psicológica, historicidad y una representación unitaria del ser humano. Por ello, Dante ocupa una posición central en la tradición literaria occidental.

2. Dante – Beatriu: Crisis del Modelo Alegórico

El texto sobre Beatriu cuestiona la lectura puramente alegórica de la Divina Comedia y pone en crisis el modelo agustiniano tradicional. Aunque Beatriu ha sido interpretada como símbolo de la fe, su particularidad concreta y sensual nunca desaparece del poema. Sigue siendo una mujer real, histórica y específica.

Ruptura con la Alegoría Medieval

Desde una perspectiva teórica, esto supone una ruptura con la alegoría medieval clásica, en la que el significante se disuelve en el significado. En Dante, el plano simbólico no elimina el plano literal. La estructura del universo parece orbitar alrededor de una figura femenina concreta, lo que vuelve la obra poco ortodoxa desde el punto de vista teológico.

La Lectura Metatextual de Harold Bloom

Harold Bloom interpreta a Beatriu como el elemento verdaderamente original del poema y como símbolo de la escritura misma. La Divina Comedia se convierte así en una oda a Beatriu, al poema y a Dante como creador. Esto introduce una lectura metatextual: el poema reflexiona sobre su propia potencia creativa.

Dante deja de ser únicamente un profeta y pasa a ser un poeta consciente de su originalidad. Esta lectura refuerza la idea de Dante como autor de transición entre la Edad Media y el humanismo.