La Renovación del Teatro Español del Siglo XX: De Benavente a Valle-Inclán y el Esperpento

El Teatro Español a Principios del Siglo XX: Contexto y Vanguardia

El siglo XX presenció diversos intentos de renovación en el panorama teatral español, que había estado dominado al final de la centuria anterior por el drama realista, ejemplificado por "Electra" de Galdós y las obras de José Echegaray.

Orientaciones Dramáticas Dominantes

1. Teatro Comercial

   Este sector buscaba el favor del gran público y la burguesía. Destacan:

   Jacinto Benavente (1866-1954)

   Premio Nobel en 1922. Gozó del favor de su público habitual: la burguesía. Su teatro resulta una crónica de las preocupaciones y los prejuicios burgueses, teñidos de una suave ironía. Sus dramas responden a lo que debería ser el teatro: un instrumento de ilusión y de evasión. Entre sus obras destacamos “Los intereses creados” y “La Malquerida”.

2. Teatro Cómico

   Fue uno de los géneros preferidos del público. Los diversos subgéneros se pueden clasificar en:

   • Obras con música: Opereta, revista, vodevil.
   • Obras sin música:
     • Sainete: Centrado en el mundo popular madrileño, presenta conflictos relacionados con el amor y los celos.
     • Astracán: Género basado en el disparate cómico al que se supeditan acciones, situaciones y personajes.

   Autores destacados:

   • Los hermanos Álvarez Quintero, en cuyas obras predomina el ambiente andaluz (ej. “El patio”).
   • Pedro Muñoz Seca, creador del astracán (ej. “La venganza de don Mendo”).
   • Carlos Arniches, creador de la tragedia grotesca y el sainete extenso. En su obra hay una voluntad de denuncia social, caracterizada por la ignorancia, la hipocresía y la crueldad (ej. “La señorita de Trevélez”).

3. Teatro en Verso

   Abordó temas históricos o fantásticos que pueden relacionarse con el deseo de evasión de la época. Sus principales representantes son Eduardo Marquina, Francisco Villaespesa y los hermanos Machado.

Intentos de Renovación y Antirrealismo

• El Teatro Desnudo de Unamuno

  Se produce la reducción de los personajes al mínimo, de las pasiones a su núcleo y el esquematismo en la acción. Destacan “La venda” y "Raquel encadenada".

• El Antirrealismo de Azorín

  Destacó el diálogo, que debía plasmar el carácter y las costumbres de los personajes. Sus temas son la felicidad, el tiempo y la muerte. Sobresalen "Angelita" y la trilogía “Lo invisible”.

Ramón María del Valle-Inclán: De la Estética Modernista al Esperpento

Valle-Inclán fue una figura clave en la renovación teatral, evolucionando a través de varios ciclos estéticos:

Ciclos Dramáticos

Ciclo del Teatro Poético y Modernista

A él pertenecen "El marqués de Bradomín" y "La marquesa Rosalinda".

Ciclo Mítico

Presenta una Galicia mítica y primitiva, violenta y patriarcal. Destacan:

• Comedias Bárbaras

  Esta trilogía, compuesta por “Águila de blasón”, “Romance de lobos” y “Cara de plata”, dramatiza la tragedia de los Montenegro. El protagonista, Juan Manuel, es un hombre cruel y violento, pero justo y caritativo. Su grandeza se contrapone a la codicia de sus hijos (los lobos), a excepción de Miguelito (Cara de plata), el único que posee las virtudes de su padre. Tras la muerte de su esposa, sus hijos, excepto Cara de plata, se entregan a la rapiña por la herencia, y su padre es finalmente asesinado por ellos.

• Divinas Palabras

  Historia de unas familias que pelean por explotar, en ferias y mercados, la deformidad de un sobrino disminuido, hasta que le ocasionan la muerte.

Ciclo de la Farsa

Muestra la deformación propia del esperpento. En "Farsa y licencia de la reina Castiza", Valle-Inclán mueve a sus personajes como muñecos y distorsiona su palabra para ridiculizar la corte de Isabel II.

Nota del Editor

Aunque el título original menciona a Federico García Lorca, su sección no estaba incluida en el documento proporcionado.