Renovación del Teatro Español en la Posguerra

Década de 1960: novela experimental

En los años sesenta se produce el agotamiento de la novela social. La publicación en 1962 de Tiempo de silencio, de Luis Martín Santos, inicia una nueva etapa en la narrativa española. Sin perder el enfoque crítico sobre determinados problemas de España, la nueva narrativa valora más el lenguaje y la estructura de la obra que el planteamiento de conflictos colectivos; por eso se intenta renovar formalmente la novela mediante la experimentación con el lenguaje y la búsqueda de complicadas líneas estructurales. Se toman como modelo los novelistas que iniciaron la experimentación desde los años veinte en Europa y Norteamérica: Proust, Kafka, Joyce, Faulkner, Dos Passos. Posteriormente también se toman como modelo los novelistas hispanoamericanos de los años sesenta: M. Vargas Llosa, G. García Márquez, Julio Cortázar… A lo largo de esta década, se suceden aportaciones decisivas en la línea de la renovación. Destacan: Miguel Delibes, Cinco horas con Mario; C.J. Cela, San Camilo, 1936; Torrente Ballester, La saga/fuga de J.B.; Goytisolo, Señas de identidad; Joan Benet, Volverás a Región y Juan Marsé, Últimas tardes con Teresa. Esta novela experimental tiene como características las siguientes:

• Personaje individual (frente al personaje colectivo de la novela social) con problemas de identidad y abatido por la angustia existencial.
• Crítica a una época anterior a la narración, que ha marcado la vida y el carácter de los protagonistas. Se evoca con frecuencia la infancia, la educación o el pasado nacional desde una perspectiva notablemente crítica.

- Desaparición del argumento, al igual que en el realismo social. A veces la trama es una excusa para que el narrador introduzca digresiones y opiniones diversas que rompen la coherencia del discurso. - Dificultad estructural: el relato se organiza de una forma compleja; se eliminan los capítulos y se sustituyen por secuencias, generalmente sin numeración y separadas por un espacio en blanco. - Se utiliza el perspectivismo, que consiste en narrar un mismo suceso desde el punto de vista de los distintos personajes que hay en la obra. También es habitual la técnica del contrapunto, en la que diversas historias se van cruzando, con lo que el lector obtiene una visión fragmentada de los hechos. - El diálogo es poco habitual; se sustituye por el estilo indirecto libre y, sobre todo, por el monólogo interior, que intenta reflejar el fluir libre y caótico del pensamiento de los personajes. Ello da lugar a una falta de orden y de lógica que se muestra en el relato mediante una sintaxis desorganizada y la ausencia de signos de puntuación. - Ruptura lineal del tiempo, por influencia del cine. Se producen constantes saltos del pasado al futuro. También es habitual la técnica del flashback, que consiste en el retroceso a un tiempo anterior. - Renovación del lenguaje literario. Se introducen neologismos, cultismos y coloquialismos con absoluta libertad. La frase se alarga, se elimina la puntuación y se mezclan diversos niveles de lengua, lo que hace más difícil la lectura. - Incorporación de elementos extraños: informes, expedientes, textos periodísticos… - Imitación de géneros menores: novela folletinesca, novela policíaca,... → pastiche

Luis Martín Santos (1924-1964)

Poseía una gran cultura humanística y científica. Conocía las corrientes filosóficas modernas y las innovaciones narrativas de los grandes renovadores europeos. Su formación le llevó a replantearse el papel de la novela española de los años cincuenta y a apostar por una renovación del género que incluía la experimentación lingüística y estructural de las obras. Además de Tiempo de silencio, su producción narrativa abarca un libro póstumo de cuentos, Apólogos, y la edición de algunas partes de Tiempo de destrucción, en la que el autor retomó el tema del aislamiento cultural de España. ! Tiempo de silencio es considerada la novela que inicia la narrativa experimental en España. El asunto de la obra tiene mucho de relato folletinesco, con rasgos de novela negra y lo original no es el argumento sino el tratamiento que el novelista hace de la historia: Pedro es un investigador que se ve implicado en un aborto clandestino que acaba en muerte, en un suburbio madrileño de chabolas. La policía lo detiene y, al demostrarse su inocencia, queda en libertad. Poco después, sufre la venganza de un chabolista, que mata a su novia. Pedro abandona Madrid y se hace médico rural. ! El estilo de Tiempo de silencio se aleja totalmente del realismo de la época, es más, significa el final del realismo social e inicia una novela ambiciosa formalmente y una concepción diferente de la literatura. Es una obra intelectual y difícil, tanto por las alusiones culturales como por el lenguaje. Mantiene la crítica social pero al mismo tiempo añade la crítica cultural, con una perspectiva de ironía y sarcasmo que deja fuera de toda duda el disgusto del autor ante su entorno. La obra refleja también un tono existencial, ya que muestra la vida del ser humano como algo incomprensible. ! Su gran novedad es la forma, el estilo, que supone una ruptura radical y definitiva con el realismo convencional. Sorprende el punto de vista narrativo (hay un constante cambio de narrador: 1ª, 2ª, 3ª persona), que combina la perspectiva omnisciente del monólogo interior (cuya principal función es caracterizar a los personajes) con descripciones objetivas, diálogos y digresiones ensayísticas. Se acude a digresiones para ironizar y criticar sucesos; se ofrecen distintos registros lingüísticos…

Teatro Español de Posguerra

Con el fin de la GC la mayoría de autores estaban muertos o exiliados, además de las dificultades presentes como: destrucción de teatros, pobreza de la población impidiendo y la censura que impedía cualquier crítica y la aparición de elementos “inmorales”. Al principio aparece un teatro propagandístico sin interés, de tipo burgués y de entretenimiento, teatro comercial carente de crítica alguna. Enrique Jardiel creó un teatro de lo inverosímil (nuevo, audaz, con lib. imaginativa) en el que extrae del lenguaje nuevos efectos cómicos próximos al teatro vanguardista. Destacan: Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Los ladrones somos gente honrada. A finales de los 40’s estreno de Tres sombreros de copa (Miguel Mihura) una obra humorística escrita antes de la GC, adelantada al teatro del absurdo, Historia de una escalera (Buero Vallejo) iniciando el teatro social que será clave durante los 50’s. Como teatro de oposición en el que también destaca Alfonso Sastre, cuyos temas giran en torno a la falta de libertad, marginación, desigualdad social, conflictos personales... En el teatro del exilio destacan Alberti, Max Aub y Alejandro Casona.

Renovación del Teatro

En torno al 1965 los autores españoles comienzan a aplicar las tendencias vanguardistas europeas y americanas. En esta corriente destaca Fdo. Arrabal, que supone una renovación en el teatro de posguerra y una revolución de la escena en la línea vanguardista. Teatro basado en: violencia y erotismo, creando el teatro pánico, con rasgos del Surrealismo y el esperpento. Destacan sus obras: El cementerio de automóviles y Pic-nic.

Teatro Independiente

Las compañías comenzaron a surgir a finales de los 60’s, actualmente se han consolidado y continúan a la vanguardia de la experimentación. Este tipo de teatro es inconformista, en lo político como en lo social, que nace de los teatros universitarios de estudiantes. La búsqueda de nuevas formas teatrales dio lugar a cambios en la forma de hacer teatro. Las compañías estaban formadas por actores no profesionales, actuando al margen de circuitos comerciales; creaban sus espectáculos con un sello personal, destacan algunas como Els Joglars o El Comediants. Rasgos comunes: - Oposición ideológica al Régimen y propagación de un teatro de crítica social. - Oposición al teatro comercial y difusión de teatro popular, basado en la autofinanciación para un nuevo público (clases trabajadoras). - Búsqueda de posibilidades de expresión nuevas e innovaciones estéticas, tomando en consideración influencias internacionales. Espectáculo más musical, plástico, visual donde se potencian elementos sonoros y visuales además de la expresión corporal. - Incorporación de elementos carnavalescos (dragones, monigotes, gigantes...). - Búsqueda de nuevos lugares de representación desvinculados del teatro (naves industriales, calles, canchas deportivas, etc. ). - Participación activa del público, el deseo de la participación de los espectadores hizo que se apropiaran de técnicas de la farsa, la pantomima o el circo.

Compañías más destacadas

ELS JOGLARS: originada en 1962, el grupo se decanta por la exploración del lenguaje corporal; reflejándose en la estructura de espectáculos pensados para las “giras”. Su primer trabajo importante fue El Joc, su nombre hace referencia al papel que hacían en la EM los juglares. Para este grupo el teatro tenía función social y política: hacer crítica mediante la ironía y fabulación. Por ende sus obras han sido tan elogiadas por la crítica teatral, como polémicas en la política y la sociedad. ELS COMEDIANTS: 1971, “compañía de espectáculo” en la que se mezcla teatro, circo, música, audiovisual, etc. Este grupo ha tenido la responsabilidad de realizar espectáculos para prestigiosos eventos como la ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Desde el principio prefirieron un teatro vanguardista basado en experiencias colectivas sin texto ni directores, contrastando con el teatro español clásico. La interdisciplinariedad es una de sus características, por eso se definen como “un colectivo formado por actores, músicos y artistas de todo tpo dedicados por completo al mundo de la creación”.