La renovación de la novela en los años sesenta: procedimientos narrativos
Algunos nombres
La novela de los años sesenta inicia el ciclo con la novela de Martín Santos «Tiempo de silencio», seguida de «Cinco horas con Mario» y «Señas de identidad» de Juan Goytisolo, y «Últimas tardes con Teresa» de Marsé, y finalmente «Volverás a Región» de Benet. Aunque cabe destacar que Cela y Torrente Ballester también poseen narrativa de este período.
Una nueva concepción de la literatura
La diferencia entre los autores de esta corriente experimentalista y la década previa es que la literatura ya no se concibe como una herramienta de concienciación social, sino como un ejercicio literario que se justifica a sí mismo, cuyo objetivo es modernizar la prosa española y dar lugar a estructuras complejas y elaboradas.
Ruptura de las estructuras lingüísticas
Ya en esta época se produce una ruptura entre las estructuras lingüísticas y el significado. Aparece el monólogo interior caótico, que permite conocer la psicología del personaje, y se presentan las ideas sin la conexión lógica gramatical. El narrador externo se alterna con el narrador en primera persona y, además, aparece el uso de la segunda persona, que muestra la autorreflexión del personaje. Se mezclan así el estilo directo e indirecto y se produce la ruptura con el uso convencional de los signos de puntuación.
Estructura y acción
La novela se constituye a partir de materiales diversos que no siempre están cohesionados internamente, y se estructura en secuencias. La acción se anima porque se constituye a partir de la sucesión de anécdotas insignificantes.
Espacio, tiempo y lenguaje
La ruptura continúa en el espacio y el tiempo, de modo que el presente se concibe como un tiempo narrativo. El lenguaje se formaliza en todos los registros posibles, pero la tendencia propia es la estética: brillantez expresiva, refinada, uso de metáfora, imágenes, cultismos…
La generación del 68
A finales de los sesenta aparece la nueva tendencia denominada generación del 68 (Javier Tomeo, Molina Foix, Montalbán…), cuyas características principales son: la ausencia de conflictividad, la proclamación de la anti-novela, la desaparición del argumento y de los personajes, convirtiéndose así en la novela en la que no pasa nada.
Luis Martín-Santos: «Tiempo de silencio»
«Tiempo de silencio» abre la corriente experimental. No deja de ser una novela social, pues es una denuncia pesimista cargada de la ideología del autor. Sustituye el campo por la ciudad, y sus personajes representan las distintas clases sociales. La novela de Martín-Santos reclama la atención sobre sí misma y utiliza un tratamiento particular, muy personal: el uso del monólogo interior, la dislocación de la trama lineal, la recuperación de un protagonista, la superposición de secuencias y, sobre todo, la ruptura del objetivismo, y la concepción del relato como un conglomerado de diversas técnicas.
Juan Goytisolo
Su evolución se aprecia en tres etapas. La primera se denomina «El realismo poético», que se abre con «Juegos de manos», obra que se mueve entre el compromiso social y la visión idealizada del mundo. Aparece el lirismo ensoñador donde el autor proyecta su personalidad; la infancia como paraíso perdido con la mirada nostálgica. Como realismo crítico se define «El mañana efímero», que forma la etapa intermedia donde se intensifica el objetivismo y la técnica conductista («Fiestas»). «Señas de identidad» es la primera novela de la trilogía (Reivindicaciones del Conde don Julián y Juan sin Tierra) que refleja la desmitificación de España y manifiesta el alter ego del autor, y conforma la tercera etapa, de cariz experimental. En esta etapa se retoma el subjetivismo, a la vez que añade una profunda voluntad experimental, la presentación caótica del discurso, el fragmentarismo y diversas voces narrativas. Se observa la visión pesimista, burlesca y absolutamente negativa de España. Así pues, se caracteriza por la voluntad de ensayar nuevas fórmulas expresivas. El protagonista es un intelectual con la mirada pesimista y dolorida, pero lúcida, sobre la España que quiere librarse. La complejidad estructural y el uso de la segunda persona se utilizan para desdoblar la opinión del personaje, y así se intensifica el desarraigo que vive el protagonista.
Esta novela es uno de los títulos emblemáticos de la corriente experimental de los sesenta y, además, es el tema de la novela social que muestra la ilegitimidad de la dictadura franquista. Se describe la vida de los refugiados, se denuncia el chabolismo y se alude a la clandestinidad de España. En cuanto a la forma, se utiliza la técnica tradicional con variaciones. Se cambia el punto de vista narrativo, lo que conlleva el fin de la objetividad absoluta a favor de la omnisciencia formalizada: Álvaro Mendiola, narrador y personaje, expresa el progresivo desarraigo de su país. Aparece en el relato el uso de todas las personas gramaticales, la utilización de materiales diversos en la estructura, la ausencia de signos de puntuación, el uso de largos prólogos al francés y la ampliación del espacio. Todo ello conlleva la superposición de la novela realista a la apertura de nuevos caminos narrativos. Por último, los sucesos narrados provocan la reconstrucción de su vida desde la infancia hasta el presente narrativo.
Juan Marsé
Desde su primera novela, «Encerrados con un solo juguete», ya se caracteriza por un enfoque intimista repleto de alusiones autobiográficas. Toma como escenario el barrio de su niñez y juventud, el barrio de Carmelo de Barcelona, y el tiempo físico es la Barcelona posfranquista. Se produce en aquel tiempo una degradación moral donde se presenta una Barcelona derrotada, llena de emigrantes; todo ello se cuenta con lucidez, ironía y aire intimista. Para él, el fin de la literatura es no aburrir al lector. Sus novelas responden a la estructura tradicional de la trama, en la que la única dificultad es la mezcla de tiempos, realidades vividas e imaginadas, que afecta a sus últimas novelas como «Rabos de lagartija». La consecuencia es un lenguaje directo y coloquial, preciso y evocador.
«Últimas tardes con Teresa»
Aunque los protagonistas son jóvenes de ideas comunistas, no se trata de una novela social. Lo que importa es el retrato del pijoaparte, condenado al fracaso desde el primer momento, donde se aprecia la imposibilidad de la mezcolanza social. Aparecen, pues, dos mundos próximos, pero socialmente distantes. Puede considerarse una novela de experimento, a pesar del soliloquio. Es una novela tradicional con una sólida trama y argumento, que abusa del flashback y de la omnisciencia del narrador. Otro gran éxito de la novela es la creación de Manolo, un personaje complejo que dista mucho de lo que aparenta. El gran problema de la novela experimental es que cayó en el «todo vale», con la pérdida de la calidad literaria.
Otros autores
Otros autores que influyeron en esta corriente fueron, entre otros, Juan Benet.