El Renaixement: Context, Períodes (Quattrocento, Cinquecento) i Característiques Artístiques
Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades
Escrito el en
catalán con un tamaño de 4,51 KB
El Renaixement: Definició i Centres Artístics
El Renaixement es defineix com el renaixement de les formes característiques de l’art clàssic (Grècia i Roma).
Centres Artístics Destacats
- Florència
- Roma
- València, etc.
Context Social, Polític i Cultural d'Itàlia
El fet que el Renaixement sorgís a Itàlia és lògic tenint en compte una sèrie de factors:
- Canvis socioeconòmics: Creixement de la indústria, el comerç i l'activitat bancària. Aparició de l'aristocràcia burgesa (família Mèdici).
- Organització política: Estructura en ciutats-estat.
- Vestigis romans: Abundància de restes del passat romà.
- Ús de la impremta: Difusió fàcil i ràpida d’escrits antics i noves teories.
Marc Històric de l'Europa dels Segles XV i XVI
- Guerres i enfrontaments: Entre Francesc I de França i Carles I d’Espanya / V d’Alemanya.
- Creixement econòmic: Especialment a Alemanya.
- Descobriments geogràfics: Arribada a Europa d’or i plata d’Amèrica.
- Creixement artístic: Desenvolupament cultural i econòmic de les monarquies.
- Canvi religiós: Canvia el mapa religiós europeu amb la Reforma Protestant de Martí Luter.
Períodes del Renaixement Italià
Quattrocento (Segle XV)
Importància de Florència com a centre cultural i artístic, sota el poder de la família Mèdici, grans mecenes.
Cinquecento (Segle XVI)
La Roma dels Papes (Juli II, Lleó X) va ser el principal focus cultural. Es divideix en dos moments:
Alt Renaixement
- Primer terç del segle XVI.
- Període de maduresa.
Manierisme
- Els valors renaixentistes (bellesa, harmonia, unitat) són desmitificats.
- S’experimenten noves solucions: distorsió, desproporció, creació d’espais irreals, contrastos cromàtics i lumínics (anunciant el Barroc).
Plantejaments Ideològics i Culturals
- Actitud antropocèntrica: Revaloració de l’home davant la visió teocèntrica medieval.
- L’Humanisme: Inspirat en la filosofia clàssica de Plató, exalta:
- La figura humana.
- La individualitat.
- La llibertat de l’home per interpretar el món.
Nota: L’humanista és l’home culte que domina múltiples facetes (ex. Leonardo da Vinci).
- Neoplatonisme: Afany de conciliar el pensament antic amb el cristianisme.
- Naturalesa: Vista com a model de bellesa ideal.
- Realitat: No és limitada, sinó tal com la veu l’artista.
- Recuperació de l’Antiguitat: L'art antic com a model de bellesa.
- Nou paper de l’artista: L'artista com a mecenes.
Plantejaments Formals i Artístics
- Recerca de la bellesa formal: proporció, ordre, harmonia i equilibri.
- Descobriment i aplicació de les lleis de la perspectiva.
La Pintura Renaixentista
- Influència iconogràfica: Mitologia i història.
- Models: L'home i la natura.
- Interès: Investigació, formulació teòrica i experimentació del nou sistema de representació pictòrica (basat en els principis de l’òptica i la geometria).
- Representació de l'espai: Ús de la perspectiva per representar l’espai tridimensional (les línies conflueixen en un punt de fuga únic).
- Figura humana: Representació correcta, buscant el volum mitjançant els efectes de llum i d’ombra. Es va dominar l’escorç.
- Composicions: Coherents, simètriques, ordenades i senzilles.
- Ambientació: Paisatges o marcs arquitectònics envolten els personatges.
- Tècnica: Predomini del dibuix i la línia per damunt del color.
- Innovacions de Leonardo da Vinci: Va potenciar la perspectiva aèria i l'sfumato.
- Tècniques més emprades: Fresc, tremp i oli damunt llenç.
- Iconografia:
- Religiosa (demanada per l’Església).
- Profana i mitològica (sol·licitada per nobles i burgesos per decorar palaus).