El Renacimiento: Un Viaje a la Belleza y la Innovación Artística
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El Renacimiento
Es el movimiento cultural y artístico surgido en Italia tras la difusión de las ideas del humanismo.
La Sociedad Renacentista
El principal escenario del humanismo fueron las ciudades.
Se consolida el poder de la burguesía.
La nobleza se fue alejando de las formas de vida feudales, se traslada a las ciudades y adopta los modos de vida cortesanos, relacionados con los valores cultos y refinados, lo que provocó que se rodearan de artistas y pensadores.
Nobles y burgueses se convirtieron en mecenas, que protegían y financiaban a los artistas. Fue el caso de la familia Médici (Florencia), o de los papas, como Alejandro VI, Julio II o León X.
Los artistas pasaron a tener una mayor consideración social.
Los Nuevos Planteamientos Artísticos
El Renacimiento recuperó las formas artísticas de la Antigüedad clásica, que se basaban en la belleza y las armonías propias del mundo grecolatino.
Las pinturas y escultores renacentistas exploraron las leyes de la perspectiva.
Los temas siguieron siendo religiosos, pero tratados con estética clásica.
Se incorporaron nuevas temáticas: pasajes mitológicos, retratos de personajes pertenecientes a la burguesía y paisajes urbanos o naturales.
Los rasgos de la arquitectura fueron la búsqueda de la belleza ideal y de la proporción, que retomó las formas constructivas griegas y romanas. Las construcciones se adaptaron a las medidas humanas.
Las Etapas del Renacimiento
Quattrocento. S. XV
Período de experimentación.
Principal foco artístico: Florencia.
Arquitectura
Los arquitectos buscaron dominar los espacios mediante la construcción de edificios simples y proporcionados. Se inspiran en las formas grecolatinas.
Principal arquitecto: Filippo Brunelleschi (Cúpula de Santa María de las Flores, Basílica de San Lorenzo).
Otros: León Batista Alberti o Michelozzo (Palacio Médici Riccardi).
Pintura
Búsqueda de la perspectiva y la armonía.
Se realizaron no solo temas religiosos, sino también mitológicos, retratos y desnudos.
Pintores destacados: Fra Angélico, Massacio o Piero della Francesca.
Pintor sobresaliente: Sandro Botticelli (El nacimiento de Venus).
Escultura
La escultura también se inspiró en la Antigüedad clásica. Muestra interés por la anatomía humana y por la búsqueda de las proporciones clásicas desde el idealismo.
Escultores más importantes: Donatello (el David) o Lorenzo Ghiberti (relieves de las puertas del Baptisterio de Florencia).
Cinquecento. S. XVI
Período de madurez en el que los artistas demuestran un dominio de las leyes de la perspectiva y la proporción.
Aparecen nuevos focos de difusión: Roma y Venecia.
Expansión por otras regiones de Europa.
Arquitectura
Edificios austeros que ganaron en monumentalidad sin perder la armonía.
La Roma del papa Julio II fue el principal centro arquitectónico, donde trabajaron artistas como Donato Bramante o Miguel Ángel. En Venecia destacó Andrea Palladio.
Pintura
Se plasmó con maestría la perspectiva y la proporción humana.
Se investigó el tratamiento de la luz y el color para ganar naturalismo.
Artistas más importantes: Leonardo da Vinci (La Gioconda o La última cena); Rafael Sanzio, o Miguel Ángel (los techos de la Capilla Sixtina, La creación de Adán o El juicio final).
En Venecia: destacaron Tintoretto, Giorgione o Tiziano.
Escultura
Los descubrimientos arqueológicos de la Roma antigua inspiraron a los escultores.
Figura más importante: Miguel Ángel.
El Manierismo
La evolución política y religiosa provocó el progresivo abandono de los planteamientos humanísticos y del arte clásico. Surgió el estilo manierista, marcado por el colosalismo (obras alejadas de la proporción humana), la desproporción y por la búsqueda de la extrañeza en el espectador, lo que supuso un estilo de transición hacia el Barroco.