Renacimiento y Manierismo en Italia y España

Renacimiento y Manierismo en Italia

Arquitectura

• Características:

  • Creación de espacios a la medida del hombre.
  • Predominio de la horizontalidad.
  • Edificios basados en criterios de proporción, equilibrio, simetría, ritmo y belleza.
  • Empleo de elementos constructivos y decorativos clásicos (arcos de medio punto, columnas, pilastras).
  • Uso de módulos geométricos para obtener una visión final armónica.
  • Materiales constructivos: ladrillo cocido, sillar almohadillado, aparejo ordinario revestido de mármol.
  • Recuperación de la función sustentante del muro.
  • Modificaciones parciales en el urbanismo para crear espacios racionales y organizados.

• El Quattrocento:

  • Etapa de formación y consolidación de las teorías arquitectónicas.
  • Tipos constructivos:
    • Palazzos: estructuras cúbicas en torno a un patio central porticado.
    • Iglesias: planta basilical o de cruz latina, con planta central en el siglo XVI.
    • Hospitales: disposición en cruz con alas para los enfermos y la iglesia en el centro.
    • Loggia: galería cubierta y abierta a una plaza pública.
  • Filippo Brunelleschi: rompe la tradición anterior y utiliza un lenguaje clásico.
  • León Bautista Alberti: teórico cuya obra influyó en la historia y la teoría del arte.

• El Cinquecento:

  • Etapa de consolidación de las innovaciones anteriores.
  • Centro artístico en Roma bajo el mecenazgo del papado.
  • Decoración con motivos vegetales llamados grutescos.
  • Tipos constructivos:
    • Palacios: fachada con almohadillado reducido a la portada, pisos separados por franjas decorativas, ventanas adinteladas con frontones alternos curvos y triangulares.
    • Villas de recreo: modelo de Villa Rotonda de Palladio.
    • Teatros: como el de Vicenza de Palladio.
    • Bibliotecas: como la Laurenziana de Miguel Ángel.
  • Donato Bramante: nexo entre los dos siglos.
  • Miguel Ángel: inaugura el manierismo, rompiendo el equilibrio y la serenidad anteriores.

• El Manierismo:

  • Formas enriquecidas y alteradas que rompen el equilibrio y la armonía del Cinquecento.
  • Impresión de tensión y ruptura de las reglas del arte clásico.
  • Vignola: discípulo de Miguel Ángel, destaca su obra Il Gesú.
  • Giocomo della Porta: organiza la fachada del Gesú en dos cuerpos.
  • Andrea Palladio: sintetiza la tradición de la Antigüedad y el refinamiento manierista.

Escultura

• Características:

  • Representación del ser humano.
  • Imitación de modelos clásicos y síntesis con el naturalismo gótico.
  • Proporciones clásicas (nueve o diez cabezas) y contrapposto.
  • Escultura en bulto redondo y en relieve.
  • Materiales nobles: mármol y bronce.
  • Temática religiosa, mitológica, retratos y monumentos funerarios.

• El Quattrocento:

  • Evolución hacia formas renacentistas.
  • Proporciones esbeltas y valor de la línea curva.
  • Lorenzo Ghiberti: escultor y orfebre, destaca por sus puertas del baptisterio de Florencia.
  • Donatello: creador del estilo del Renacimiento pleno, dominio de la anatomía y el contrapposto.

• El Cinquecento:

  • Escultura monumental gracias a los descubrimientos arqueológicos.
  • Miguel Ángel: calidad excepcional en la representación de formas y espíritu.
  • Tratamiento realista y contundente de los volúmenes, miradas y gestos tensos y expresivos (terribillità).

• El Manierismo:

  • Influencia de Miguel Ángel, pero uso de diferentes bloques de mármol y múltiples puntos de vista.
  • Alargamiento del canon y figuras retorcidas en forma helicoidal o serpentinata.
  • Juan de Bolonia: mármoles de belleza clásica y bronces de refinada perfección.

Pintura

• Características:

  • Evoca la Antigüedad y se centra en el hombre y su entorno.
  • Perspectiva lineal o geométrica para crear profundidad.
  • Composiciones armoniosas, simétricas y equilibradas.
  • Temas religiosos y paganos.
  • Retratos.
  • Soporte: tabla y lienzo.
  • Técnica: temple, óleo y fresco.

• El Quattrocento:

  • Formas monumentales, estudios de perspectiva y elementos clásicos en la decoración.
  • Fra Angélico: continuidad con el espíritu religioso medieval.
  • Masaccio: rompe con la sensibilidad gótica, preocupación espacial y expresividad.
  • Piero de la Francesca: armoniza lo científico con la belleza y el uso de la luz.

• El Cinquecento:

  • Culminación y crisis del Renacimiento.
  • Equilibrio, grandiosidad y orden.
  • Leonardo da Vinci: sfumatto y perspectiva aérea.
  • Rafael Sanzio: perfección del clasicismo, asimilación de aportaciones de sus contemporáneos.
  • Miguel Ángel: importancia del dibujo anatómico y el volumen, desprecio del paisaje.

• El Manierismo:

  • Formas caprichosas, extravagantes y pérdida de la claridad renacentista.
  • Copia de estilos anteriores pero vaciándolos de contenido y deformándolos.
  • Il Parmigianino: artificiosidad y elegancia.
  • Sofonisba Anguissola: pintura religiosa y retratos con representación informal.

La Escuela Veneciana

• Arte basado en la realidad visible y la sensualidad.
  • Importancia del color sobre el dibujo.
  • Pincelada suelta para las figuras, detallismo en telas y objetos.
  • Paisaje integrado en los cuadros.
  • Distorsión de las figuras y ruptura de la simetría renacentista.
  • Giorgione: iniciador de la escuela, técnica suelta y captación de la atmósfera.
  • Tiziano: principal artista de la escuela, evolución hacia técnicas impresionistas.
  • Veronés: escenografías teatrales que anuncian el Barroco.
  • Tintoretto: anatomías plenas y actitudes difíciles, coordinación con el color y la luz.

El Renacimiento en España

Arquitectura

• Plateresco: incorporación de motivos decorativos italianos a fachadas de edificios góticos.
• Fase clásica o purismo: simplificación de la carga decorativa, búsqueda de proporción y equilibrio.
• Manierismo, estilo herreriano o escurialense: desnudez decorativa, rigor geométrico y cubiertas de madera revestidas en pizarra.

Escultura

• Predominio de la temática religiosa.
• Alonso Berruguete: estilo personal nervioso, apasionado y expresivo.
• Juan de Juni: formas amplias y monumentales, plegados abundantes y rostros naturalistas.

Pintura

• Temática religiosa predominante.
• Pedro Berruguete: aúna formas hispanoflamencas con novedades italianas.
• Luis de Morales: escenas dolientes y de gran ternura.
• Alonso Berruguete: influencia de Miguel Ángel, figuras alargadas y actitudes artificiales.
• El Greco: culmina las formas del manierismo al servicio de la Contrarreforma, figuras de canon alargado, fuertes contrastes de luces y sombras, colores ácidos y tornasolados.