Renacimiento literario: humanismo, petrarquismo y la lírica de Garcilaso de la Vega

Renacimiento literario

Características — resurgir de la cultura clásica: autores, temas (el amor, los mitos, la naturaleza...), la poesía con nuevos metros (endecasílabo, el eneasílabo y el heptasílabo) y nuevas estrofas (el soneto).

Humanismo

Se basa en el humanismo: la valoración de lo humano frente a la primacía de lo divino (antropocentrismo). El universo será la obra perfecta de Dios, pero el interés se centra en las criaturas que lo pueblan: goce de la existencia.

Búsqueda de un ideal de belleza artística que se basa en: equilibrio y orden. Interés por la naturaleza idealizada (locus amoenus). El estilo busca la naturalidad y se aleja de los excesos ornamentales.

Adopción de un pensamiento crítico y de una inquietud intelectual. Se trata de un arte burgés.

Petrarquismo

Petrarquismo: el tema principal es el amor, del cual surgen variantes como los celos o el sufrimiento por el amor no correspondido.

• Tópico: el amor cortés y la idealización de la dama.
• Recursos: uso abundante de metáforas y antítesis.
• Métrica: versos endecasílabos y heptasílabos, principalmente en sonetos.
• Influencia: marcado por la corriente del Humanismo.

Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega atraviesa tres etapas en su obra:

• Primera etapa: relacionada con la poesía de Cancionero.
• Segunda etapa: vinculada a su contacto con Italia y el Humanismo; se adentra en el petrarquismo.
• Tercera etapa: Garcilaso encuentra su voz personal. No es una mera imitación: convierte las influencias en su propia voz poética, alcanzando una plenitud raras veces conseguida.

Su escasa producción literaria cambió el rumbo de la lírica castellana. Es relativamente breve: "Oda a la flor de Gnido", tres églogas y unos 40 sonetos.

Sonetos

Los sonetos desarrollan básicamente el sentimiento amoroso. Se trata de un amor neoplatónico en el que no faltan la indiferencia de la dama, el dolor del amante, la esperanza y la desesperanza.

Garcilaso habla del amor que siente por una mujer, Elisa, inspiradora de la mayor parte de sus versos. Imitando a Petrarca, cuya amada se llamaba Laura, ambos muestran melancolía y analizan los sentimientos provocados primero por el amor no correspondido y luego por la muerte de la amada.

Las églogas

La égloga es una composición poética bucólica en la que varios pastores dialogan sobre determinados temas, generalmente amorosos.

• En las églogas, la sinceridad de Garcilaso se aproxima a la confidencia, pese al convencionalismo pastoril.
• Fueron compuestas durante su estancia en Nápoles.

Égloga III

Es quizá la obra más lograda de Garcilaso. Escrita en octavas reales, cuenta que, a orillas del Tajo, cuatro ninfas bordan en sus telas sendas historias de amor y muerte: Orfeo y Eurídice, Dafne y Apolo, Venus y Adonis, Elisa y Nemoroso.

Estilo

El estilo de Garcilaso se ajusta a los ideales renacentistas: naturalidad, elegancia y sencillez. Busca el equilibrio clásico entre la pasión y la contención.

• Equilibrio: interés por el orden y la mesura.
• Armonía: el deseo de armonía se refleja en la simetría de sus estructuras: versos bimembres, elementos duplicados o triplicados, paralelismos, etc.
• Tono: la poesía de Garcilaso es dulce, triste y melancólica. Esto se aprecia en los adjetivos antepuestos característicos de su estilo: dulces prendas, dulce nido, triste canto, triste y solitario día, cansados años…
• Métrica garcilasiana: predominio del endecasílabo, frecuentemente asociado al heptasílabo, lo que le proporciona gran libertad expresiva.
• Musicalidad: verso muy musical por la combinación de acentos y rimas, aliteraciones, hipérbatos, etc.

Conclusión: la aportación de Garcilaso y del Renacimiento literario radica en la recuperación de modelos clásicos, la valorización del individuo y la emoción humana, y en la perfección de formas métricas y estéticas que renovaron la lírica castellana.