Renacimiento italiano: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael — obras, técnicas y Capilla Sixtina

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Otra de sus obras maestras es La Gioconda en el Louvre. La versión más aceptada es que se trata de Lisa Gherardini, esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo, y la técnica del sfumato es observable. Es famosa por las referencias literarias y por su robo.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)

Arquitecto y escultor, cultivó también la pintura, trasladando a ella su concepción escultórica y dotando a sus figuras de gran monumentalidad. Destacó por su interés por la anatomía, el volumen y la expresividad. Se formó con el pintor Ghirlandaio y conoció bien la obra de Giotto y Masaccio. Trabajó para mecenas y patronos tanto en Florencia como en Roma, entre los que destacan la familia Medici y el papa Julio II, del que recibió los encargos más importantes y significativos, como las obras monumentales de la Capilla Sixtina.

Principales características

1. Precisión y perfección en el dibujo.
2. Exaltación de la figura y de la anatomía humana desnuda, con un marcado interés por el movimiento del cuerpo humano.
3. La fuerza de sus figuras, sus posiciones complejas y la potencia de sus expresiones corporales (terribilità).
4. Profundo conocimiento de la Antigüedad clásica.
5. Su obra abrió las puertas al manierismo.

Destacan los techos de la Capilla Sixtina en Roma, que son nueve composiciones relacionadas con el Génesis. Entre ellas aparecen:

• La Separación de la luz y la oscuridad, donde las manos de Dios separan la noche y el día.
• La Separación de las aguas, en la que aparece Dios como doble presencia, haciendo referencia a la omnipresencia divina.
• La Creación de Adán, la más icónica; contrapone la energía de Dios con la soberbia, la belleza y la indolencia, y muestra cómo Dios insufla la fuerza vital a Adán.
• La Creación de Eva, que surge del costado de Adán.
• El Pecado Original, la expulsión del Paraíso, una clara alusión al cuadro de Masaccio.
• La embriaguez de Noé, donde aparece dormido y borracho y sus hijos lo cubren.
• El Diluvio Universal, con el horror frente a la furia de los elementos.
• El sacrificio de Noé.

Destaca también el fresco del Juicio Final, una visión apocalíptica presidida por Cristo juez e imbuida por el espíritu manierista.

Rafael Sanzio (1483-1520)

Nació en Urbino y fue hijo de pintor. Se formó en el taller de Perugino, de quien se aprecia su influencia en Los Desposorios de la Virgen. Su estilo se fue formando al contacto con sus contemporáneos y es el artista que mejor representa la perfección del clasicismo del Cinquecento. Los patronos y mecenas más destacados de su carrera fueron los Medici, el papa Julio II, el papa León X, Agostino Chigi y Petrucci.

Al entrar en contacto con Da Vinci, asimiló la composición triangular y equilibrada y el delicado sfumato, que incorporó a sus más famosas Madonnas, dotando a su estilo de una grandiosidad monumental nueva y de decoraciones al fresco.

Principales características

1. La medida y proporción en composiciones de carácter piramidal (por ejemplo, La Virgen del Prado).
2. La belleza ideal.
3. El encanto colorista y la luminosidad diáfana, adoptando la técnica del sfumato leonardesco.
4. Asimilación en sus obras del mundo cristiano y del pagano.
5. Excelente dibujante, refinado y perfeccionista.
6. Gran monumentalidad y un tratamiento anatómico más poderoso y cuidadoso (por ejemplo, La Virgen Sixtina).

Rafael también destacó como retratista y realizó decoraciones en las estancias vaticanas. Su obra más destacada sería La Escuela de Atenas (filosofía), donde aparecen reunidos los principales representantes desde la Antigüedad en una especie de templo de la sabiduría. En el centro aparecen Platón y Aristóteles presidiendo una equilibrada reunión; algunos de los personajes presentan rostros de figuras de su época (Miguel Ángel, Rafael, su maestro Perugino, Bramante).