Renacimiento Italiano: Arquitectura, Escultura y Pintura del Quattrocento y Cinquecento

El Quattrocento

Arquitectura

El Quattrocento, en el siglo XV, marca el inicio del Renacimiento en Italia. La arquitectura renacentista se basa en el orden, la simetría, la proporción y la unidad.

Características principales:

• Uso de elementos constructivos clásicos: Se emplean los órdenes dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto, tanto en arquitectura civil como religiosa. Se retoman el arco de medio punto, los techos artesonados, las cubiertas de cañón y de arista, y la cúpula de media naranja.
• Fachadas: Predomina la horizontalidad, con muros almohadillados y esgrafiados, guirnaldas y medallones. Hay una clara preferencia por las líneas rectas sobre las curvas.
• Decoración interior: Se utilizan motivos de la antigüedad clásica, como grutescos y veneras.
• Plantas de los templos: Se busca la perfección matemática.
• Materiales: Se emplean el ladrillo, el sillar almohadillado y el mampuesto.
• Tipos de edificios: Gran variedad, incluyendo palacios, iglesias y villas.

Autores destacados:

• Filippo Brunelleschi: Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores, Iglesia de San Lorenzo, Iglesia del Santo Spirito.
• Alberti: Iglesia de San Andrés, Palacio Rucellai.

Escultura

1. Naturalismo: Se busca la semejanza entre la obra y el modelo.
2. Figura humana: Tema principal, con énfasis en el desnudo y el estudio de la anatomía.
3. Independencia: La escultura se independiza de la arquitectura, con figuras de bulto redondo.
4. Perspectiva: Se aplica la perspectiva para lograr mayor realismo.
5. Diversificación de temas: Religiosos, paganos, alegóricos, mitológicos, funerarios. El retrato adquiere importancia (busto, cuerpo entero, sedente, ecuestre).

Escultores del Quattrocento:

• Ghiberti: Puertas del Baptisterio de Florencia.
• Donatello: David, San Jorge.

Pintura

1. Naturalismo y realismo: Interés por el estudio de la anatomía humana.
2. Mayor libertad: Se rompe con los esquemas rígidos góticos.
3. Perspectiva: Uso de las leyes de la perspectiva para crear profundidad, con un punto de fuga.
4. Dibujo: Importancia del dibujo para delimitar las formas.
5. Luz: Empleo de la luz para modelar las figuras y crear atmósfera.
6. Técnica: Temple (siglo XV), introducción del óleo sobre lienzo. Se sigue usando la pintura al fresco.
7. Temática: Principalmente religiosa en los frescos, pero también temas mitológicos y alegóricos. Se introduce el retrato.

Pintores destacados:

• Masaccio: La Trinidad.
• Fra Angelico: La Anunciación.
• Piero della Francesca: La Flagelación de Cristo.
• Sandro Botticelli: El Nacimiento de Venus.

El Cinquecento

Arquitectura

El Cinquecento, en el siglo XVI, representa la madurez del Renacimiento. La arquitectura se caracteriza por el racionalismo de las formas, buscando el equilibrio y la armonía de las proporciones. Se apuesta por los efectos monumentales.

Autores destacados:

• Bramante (1444-1514): Estudioso de las ruinas grecorromanas, sus obras destacan por su carácter estructural y monumentalidad. Fue requerido por la Santa Sede para los trabajos de la Basílica de San Pedro del Vaticano (aunque la terminó Miguel Ángel). Obra destacada: Templete de San Pietro in Montorio.
• Palladio (1508-1580): Estudioso de la antigüedad clásica, asimiló los conceptos y los adaptó a su lenguaje arquitectónico. Escribió "Los cuatro libros de arquitectura", con normas básicas de construcción. Destaca la Villa Capra (o Villa Rotonda).

Pintura

1. Preocupación por el movimiento y la luz.
2. Composiciones sencillas, generalmente con esquemas triangulares.
3. Abandono de los contornos definidos.
4. Búsqueda de la belleza ideal.

Autores:

• Leonardo da Vinci (1452-1519): La Gioconda, La Última Cena.
• Rafael (1483-1520): Los Desposorios de la Virgen, La Escuela de Atenas.

Escuela Veneciana

Tiziano: Venus de Urbino, La Bacanal, Dánae.