Renacimiento: humanismo, antropocentrismo y corrientes literarias esenciales (siglos XIV–XVI)

Renacimiento

Renacimiento: Movimiento cultural que se origina en Italia en el siglo XIV y se extiende por Europa occidental hasta alcanzar su plenitud en el siglo XVI.

La literatura y el arte renacentistas están marcados por el influjo del humanismo, de una nueva mentalidad antropocéntrica y de una doctrina filosófica neoplatónica.

Humanismo

Humanismo: Movimiento intelectual basado en la educación y el conocimiento como medios de perfeccionamiento humano y en el estudio de la herencia grecolatina como modelo artístico y moral. Impulsó la recuperación, traducción y comentario de textos clásicos y revitalizó géneros como la égloga, la oda y la epístola. Sus principales representantes fueron Dante, Boccaccio y Petrarca. Se vio favorecido por la imprenta y la llegada de eruditos griegos tras la caída de Constantinopla.

Antropocentrismo

Antropocentrismo: Nueva mentalidad que reivindica la dignidad y autonomía del ser humano como centro del cosmos y dueño de su destino. Esto impulsó el desarrollo de la ciencia, como en la obra de Leonardo da Vinci. Favoreció el despertar de la conciencia individual, donde se distingue el yo como protagonista de una vida propia, visible en la poesía petrarquista y en el surgimiento del ensayo con Montaigne.

En el ámbito religioso, se produjo una secularización de las costumbres, la política y el arte, y una visión del mundo en la que la felicidad es posible y deseable (carpe diem), junto con intentos de renovación espiritual que dieron lugar a la Reforma protestante, la Contrarreforma, el erasmismo y la poesía mística.

El Renacimiento estuvo estrechamente ligado al auge de la burguesía, especialmente en ciudades italianas como Florencia, donde el mecenazgo de los Médici fue clave para el desarrollo cultural y artístico.

Neoplatonismo

Neoplatonismo: Difundido por obras como El Cortesano y los Diálogos de amor de León Hebreo. Según esta doctrina, el mundo sensible es reflejo del mundo de las ideas, lo que explica la tendencia a la idealización (locus amoenus y descriptio puellae). El amor a la belleza femenina se entiende como una vía de acercamiento a lo divino, representado en el tópico de la donna angelicata, donde el amor aparece como un sentimiento ennoblecedor.

1) Novela de caballerías — Rasgos

• Acumulación de aventuras, muchas inverosímiles y fantásticas.
• Ambientación en espacios exóticos e inexistentes.
• El héroe se somete al vasallaje de la dama (amor cortés).
• Retrato simplista de la psicología de los personajes.
• Redacción orientada a crear clímax y suspense.

Novela de aventuras o bizantina — Rasgos

• Héroes que destacan por su astucia (como Ulises).
• Personajes nobles, bellos, virtuosos y honestos.
• Comienzo in medias res y desarrollo fragmentario (viajes, separaciones, reencuentros).
• Final con reencuentro feliz de los amantes.

Novela pastoril — Rasgos

• El tema principal es el amor.
• Intimismo y paisaje como factores esenciales.
• Estilo afectado y sintaxis latinizante.
• Tradición del amor platónico.

Novela morisca — Rasgos

• Aventuras y luchas entre moros y cristianos idealizados.
• Rivalidad normalmente por el amor de una dama.
• Lugares reconocibles y hechos históricos reales.
• Dos bloques: granadinas y de cautiverio en África.

5) Novela picaresca — Rasgos

• Narrada en primera persona de manera autobiográfica.
• Protagonista es un antihéroe pícaro.
• Crítica irónica de la realidad de la época.
• Mensaje moralizador.
• Fría autocrítica.
• Parodia del Renacimiento.
• Lenguaje sencillo, conciso y llano.