Renacimiento Europeo: Arquitectura y Escultura desde el Quattrocento al Manierismo

Contexto Histórico del Renacimiento y su Arquitectura

El Renacimiento, que abarca los siglos XV y XVI, fue una época de profundas transformaciones en Europa. Este periodo se caracterizó por:

• El auge de poderosas monarquías centralistas en países como Francia, Inglaterra y España, que pugnaban por la supremacía del poder.
• La persistencia de gobiernos aristocráticos y autoritarios en territorios no unificados, como Italia, con intensas rivalidades políticas, comerciales y artísticas entre sus ciudades-estado.
• La expansión europea, marcada por la conquista de nuevas tierras, el descubrimiento de América y el establecimiento de imperios coloniales que consolidaron el dominio europeo del mundo.
• Una profunda división religiosa, resultado de la crisis de la Iglesia. Este conflicto dio origen a las guerras de religión y al surgimiento de movimientos como el luteranismo, el anglicanismo y el calvinismo. En respuesta, la Iglesia Católica inició la Contrarreforma, cuyo hito principal fue el Concilio de Trento.
• Un periodo de esplendor cultural, impulsado por el desarrollo del Humanismo y el Renacimiento. Italia, cuna de ambas manifestaciones, se erigió como el epicentro de esta nueva cultura, donde el papel del mecenazgo fue fundamental para el florecimiento artístico.

Etapas de la Arquitectura Renacentista

1. El Quattrocento (Siglo XV)

Ubicación principal: Florencia.

Características arquitectónicas:

• Uso de elementos constructivos clásicos (columnas, pilastras, arcos de medio punto, frontones).
• Predominio de fachadas horizontales.
• Decoración interior basada en motivos clásicos (grutescos, candelabros, medallones).
• Empleo de plantas basilicales, de cruz latina y de cruz griega.
• Materiales: Ladrillo, sillería almohadillada y mampuesto revestido de mármol.

2. El Cinquecento (Finales del Siglo XV y principios del Siglo XVI)

Ubicación principal: Roma.

Características arquitectónicas:

• Marcado racionalismo de las formas.
• Búsqueda del equilibrio y la armonía de las proporciones.
• Apuesta por los efectos monumentales y la grandiosidad.

3. El Manierismo (Primer tercio del Siglo XVI)

Este estilo convivió con el final del Renacimiento y el inicio del Barroco, surgiendo como una reacción al periodo de crisis religiosa y política de la época.

Características arquitectónicas:

• Rechazo de los elementos clásicos en su uso normativo.
• Desaparición del orden y la armonía renacentista.
• Mayor decoración, a menudo excesiva o caprichosa.
• Búsqueda de la monumentalidad, pero con un sentido diferente.
• Utilización de elementos arquitectónicos de forma arbitraria o anticlásica.

La Escultura Renacentista: Etapas y Maestros

1. El Quattrocento en Escultura (Siglo XV)

Ubicación principal: Florencia.

Características escultóricas:

• Empleo de materiales nobles como el mármol y el bronce.
• Fuerte naturalismo en la representación.
• El tema principal es la figura humana, a menudo idealizada.
• Desarrollo del bulto redondo, logrando independencia de la arquitectura.
• Aplicación de la perspectiva en relieves.
• Tipos de obras: Retrato, monumento ecuestre y sepulcros.

Autores y obras destacadas:

• Ghiberti:
  • Las Puertas del Paraíso (Puertas del Baptisterio de Florencia).
• Donatello:
  • David (en bronce).
  • San Jorge.
  • Monumento ecuestre a Gattamelata.
  • El profeta Habacuc.
  • Cantoría de Florencia.
• Verrocchio:
  • Monumento ecuestre al Condottiero Colleoni.

2. El Cinquecento en Escultura: Miguel Ángel

El Cinquecento estuvo dominado por la figura de Miguel Ángel Buonarroti, quien se consideraba a sí mismo, por encima de todo, escultor.

Filosofía y estilo de Miguel Ángel:

• Creía que la escultura ya existía dentro del bloque de piedra; su tarea era simplemente "quitar lo que sobraba".
• Su estilo se caracteriza por la grandiosidad de las figuras, las anatomías tensas y dinámicas, y la "terribilitá", que expresa la intensidad de las pasiones interiores y la fuerza dramática.

Obras escultóricas destacadas:

• La Piedad (del Vaticano).
• David (en mármol).
• Moisés (parte de la Tumba de Julio II).
• Sepulcros de los Médici (en la Capilla Medicea).
• La Piedad Rondanini (obra final e inacabada).