El Renacimiento en España: Un Legado Artístico Inmortal en Arquitectura, Escultura y Pintura
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El Renacimiento en España: Un Legado Artístico Inmortal
Arquitectura Renacentista Española
La arquitectura del Renacimiento en España se manifestó a través de diversas corrientes, fusionando la tradición gótica con las innovaciones italianas del Quattrocento y el Cinquecento.
El Estilo Plateresco: Fusión de Tradiciones
La arquitectura plateresca supuso la fusión entre el gótico y el Quattrocento italiano. Incorporó elementos constructivos y decorativos renacentistas como bóvedas de cañón, arcos de medio punto y columnas clásicas, con una marcada tendencia al recargamiento decorativo. Destacaron arquitectos como Lorenzo Vázquez, Alonso de Covarrubias y Rodrigo Gil de Hontañón. Como una variedad del plateresco, se incluye el estilo Cisneros, que mezclaba elementos platerescos y mudéjares, cuyo representante más destacado fue Pedro Gumiel.
El Estilo Purista: Sobriedad y Armonía
La arquitectura purista introdujo en España el clasicismo italiano del Cinquecento. Se caracterizó por su tendencia a la sobriedad y por la creación de edificios proporcionados, monumentales y armónicos, reduciendo significativamente los elementos decorativos. Diego de Siloé, Pedro Machuca, Alonso de Covarrubias y Rodrigo Gil de Hontañón fueron autores representativos de esta corriente.
El Estilo Herreriano: Monumentalidad y Austeridad
La arquitectura herreriana difundió el manierismo italiano en España. Se caracterizó por su monumentalidad y sobriedad decorativa, restringiendo los efectos de dinamismo y claroscuro a las portadas mediante la combinación de elementos entrantes y salientes. Su obra cumbre fue el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, iniciado por Juan Bautista de Toledo y terminado por Juan de Herrera. Este complejo comprende un palacio, un panteón real, un convento, un colegio, una iglesia y una biblioteca. Es grandioso y monumental, con una planta rectangular en forma de parrilla, aludiendo al martirio de San Lorenzo. Se articula en torno a cuatro patios. La iglesia tiene planta de cruz griega y en el centro de su claustro se levanta un templete. Sus muros son de sillería con torres en las esquinas y se cubre con tejados de pizarra y chapiteles en las torres. Destaca la sobriedad decorativa de sus muros.
Escultura Renacentista Española: Devoción y Expresividad
La escultura renacentista en España se caracterizó por:
- La influencia de la escultura renacentista italiana, continuando la tradición religiosa medieval.
- La importancia de temas religiosos con una clara intención didáctica contrarreformista.
- El rechazo de temas paganos y desnudos.
- El material más usado fue la madera policromada, tratada mediante el encarnado (aplicar yeso sobre las partes descubiertas del cuerpo y luego pintar de color carne brillante) y el estofado (aplicar pan de oro sobre las vestiduras, pintar encima y raspar el color en algunas zonas para revelar el oro).
Los escultores más importantes fueron los de la Escuela de Valladolid, destacando Alonso Berruguete, un escultor manierista influido por Miguel Ángel que buscó expresar un profundo sentimiento religioso. Sus figuras son muy expresivas, dinámicas y alargadas, y sus temas, dramáticos. También destaca Juan de Juni, caracterizado por sus figuras de grandiosa anatomía y dinamismo, con una clara influencia de Miguel Ángel. De iguales características fue la escultura de Gaspar Becerra.
Los principales representantes de la escultura cortesana, realizada con mármol y bronce, fueron León y Pompeyo Leoni, padre e hijo.
Pintura Renacentista en España: Naturalismo y Evolución
La pintura renacentista en España se caracterizó por:
- Compartir las mismas características temáticas que la escultura.
- Un marcado naturalismo y expresividad, con un gusto por el detalle.
Hubo tres etapas distintivas:
Primera Etapa: Influencia Quattrocentista y Flamenca
En esta fase, destacaron Pedro Berruguete (pintor castellano naturalista que utilizaba el claroscuro, la perspectiva lineal y los fondos arquitectónicos) y Fernando Yáñez de la Almedina (discípulo de Leonardo da Vinci que introdujo el clasicismo en España, destacando sus personajes idealizados tratados con el sfumato y un claroscuro suave).
Segunda Etapa: Influencia de Rafael y el Manierismo
En la segunda etapa, influenciada por Rafael y el manierismo, destacaron Juan de Juanes (quien realizó cuadros de devoción cargados de emoción y sentimentalismo) y Luis de Morales (de estilo manierista influenciado por el arte flamenco, con gusto por el detalle, figuras alargadas con sfumato, claroscuro y fondos oscuros).
Tercera Etapa: Manierismo y Pintura Veneciana
En la tercera etapa, continuó la influencia manierista y se difundió la de la pintura veneciana. El pintor más importante fue El Greco, formado en pintura de iconos bizantina con influencias de la pintura veneciana y el manierismo que aprendió en Italia. Esto se tradujo en su particular colorido, pincelada suelta, dramatismo temático, rostros naturalistas, perspectivas audaces y violentos escorzos. Maduró en España su estilo personal de figuras alargadas, deformadas y dinámicas, con un gran uso de la línea serpentina y fondos simbólicos.