Renacimiento y Barroco: obras, conceptos y artistas esenciales del arte europeo

Definiciones clave

Renacimiento:

Movimiento artístico (siglos XV–XVI) que recupera el mundo clásico y sitúa al hombre en el centro.

Antropocentrismo:

Principio que coloca al ser humano como centro del universo y de la creación artística.

Mecenas:

Persona poderosa que financia y protege a artistas.

Cánon:

Modelo ideal de proporciones humanas.

Barroco:

Estilo dominante en el siglo XVII caracterizado por dramatismo, movimiento y contrastes.

Tenebrismo:

Uso de contrastes extremos de luz y sombra con fondo oscuro para intensificar la escena.

Claroscuro:

Contraste de luz y sombra empleado para crear volumen y profundidad.

Manierismo:

Estilo que exagera formas y expresa tensión, asociado al final del Renacimiento.

Rococó:

Estilo decorativo y elegante del siglo XVIII, de carácter ligero y ornamental.

Contrapposto:

Posición escultórica en que el peso se apoya sobre una pierna, generando movimiento natural.

Terribilità:

Intensidad dramática propia de la obra de Miguel Ángel.

Sfumato:

Difuminado suave de contornos que evita líneas duras.

Unifacialidad:

Escultura pensada para ser vista principalmente desde un único punto frontal.

Renacimiento

A continuación, obras representativas y sus rasgos principales:

• Tempietto de San Pietro in Montorio — Donato Bramante — c. 1502. Planta centralizada. Inspiración clásica. Simetría y armonía.
• Villa Capra La Rotonda — Andrea Palladio — 1566–1571. Planta central con cúpula. Simetría absoluta. Racionalidad clásica.
• David — Donatello — c. 1440–1460. Contrapposto. Desnudo clásico. Naturalismo.
• El nacimiento de Venus — Sandro Botticelli — c. 1484–1486. Mitología clásica. Belleza ideal. Humanismo.
• La escuela de Atenas — Rafael Sanzio — 1509–1511. Perspectiva perfecta. Punto de fuga central. Exaltación del saber clásico.
• Capilla Sixtina (bóveda) — Miguel Ángel — 1508–1512. Monumentalidad. Anatomía ideal. Terribilità.
• Danae y la lluvia de oro — Tiziano — c. 1553–1554. Importancia del color. Luz cálida. Sensualidad.

Barroco — palabras clave

Movimiento — Dramatismo — Teatralidad — Claroscuro — Tenebrismo — Contrarreforma — Impacto emocional

Barroco

• San Carlo alle Quattro Fontane — Francesco Borromini — 1638–1646. Planta ondulante. Dinamismo espacial.
• Palacio de Versalles — ampliaciones principales 1661–1710. Propaganda del absolutismo. Simbolismo del poder.
• El éxtasis de Santa Teresa — Gian Lorenzo Bernini — 1647–1652. Teatralidad. Movimiento. Fusión de artes (escultura y arquitectura).
• La muerte de la Virgen — Caravaggio — 1604–1606. Tenebrismo. Realismo crudo.
• La lección de anatomía del doctor Tulp — Rembrandt — 1632. Luz focal. Retrato burgués.
• Las meninas — Diego Velázquez — 1656. Perspectiva aérea. Juego de miradas. Metapintura.

Artistas mujeres

Algunas artistas destacadas y su contribución:

• Sofonisba Anguissola — Autorretrato con caballete — c. 1555. Manierismo. Reivindicación intelectual femenina.
• Artemisia Gentileschi — Judit y Holofernes — c. 1612. Tenebrismo. Violencia realista. Mujer protagonista fuerte.
• Louise Élisabeth Vigée Le Brun — Autorretrato con sombrero de paja — después de 1782. Rococó luminoso. Autorrepresentación profesional.

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