Renacimiento y Barroco: Literatura Española del Siglo de Oro

El Renacimiento

El Renacimiento es un movimiento europeo del siglo XVI, con ideales difundidos por los humanistas a la cultura y a la política. Se adoptan modelos clásicos; todos imitan a grandes maestros grecolatinos (Virgilio, Horacio...) e italianos (Petrarca y sus seguidores).

Primer Renacimiento

Época de Carlos V (1517-1556): se propicia el acercamiento a las corrientes literarias europeas. Por influencia italiana, se introducen versos endecasílabos y heptasílabos, y nuevas estrofas como el soneto, la silva, la octava real, la lira, etc. Garcilaso de la Vega es el más representativo de la época. La temática es el amor, de raíz y tono petrarquista (amor en conflicto entre los deseos, representándose con una antítesis).

Segundo Renacimiento o Manierismo

Época de Felipe II (1556-1598): se cierran fronteras a nuevas ideologías del exterior. La naturalidad se sustituye por la originalidad. Representantes: Fernando de Herrera, San Juan de la Cruz... Al tema amoroso se suma el patriotismo, moral o religioso. Tonos irónicos, pesimistas... Ejemplo del primer Renacimiento: soneto de Garcilaso: se basa en la antítesis (contraste). Ejemplo del segundo Renacimiento: soneto de Góngora: se basa en la diseminación-recolección.

Garcilaso de la Vega (1501-1536)

Su obra es breve, con gran calidad, formada por 3 églogas, 38 sonetos, 2 elegías, 4 canciones y 1 oda. Introdujo las formas italianas en España. Es un poeta petrarquista en forma y contenido. Aprendió de la poesía italiana, muy cuidada y perfeccionista. Nuestro primer poeta moderno.

Contenido

Temática amorosa presentada con actitud:

• Poemas in vita: escritos en vida de Isabel, su amada, nos muestra un amor desengañado ante el rechazo de la dama y la aparición de celos en el texto.
• Poemas in morte: compuestos tras la muerte de Isabel, nos transmite un amor doloroso.

Estilo

Busca la perfección. Sus características son la musicalidad, suavidad y elegancia. En su estilo une elementos de la literatura castellana e italiana. Ejemplos: 1. El soneto V: se divide en dos partes, la primera con un cuarteto y después dos tercetos. 2. El soneto XIII representa la pena por la muerte de su amada.

Lírica Moral y Religiosa

En el siglo XVI, en Europa, hay un florecimiento de la literatura ascética (se refiere a las etapas del camino de perfección. Luis de Granada, Fray Luis de León) y mística (consiste en la experiencia o conocimiento directo de la divinidad, que le llega al hombre a través del don de Dios. Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz).

Fray Luis de León

Prosa y verso. En prosa, La perfecta casada, sobre las virtudes de la mujer ideal... En verso, manejo de la oda, reflexiones de la vida sencilla, vanidad humana. Su estilo es el reflejo del espíritu renacentista, sencillez formal, la armonía.

San Juan de la Cruz

Inspirado en un sentimiento religioso, no escribió mucho, no llegó a los 1000 versos. Conocedor de la Biblia, destacó por sus obras mayores. Estilo: aprovecha todos los recursos expresivos, utiliza reiteración, antítesis, paradoja.

Santa Teresa de Jesús

Su poema más conocido es un villancico inspirado en una composición medieval.

El Barroco (1598-1621)

Época de pesimismo. La preocupación por el paso del tiempo es el tema barroco por excelencia. Elementos como la antítesis y el contraste.

Lírica Barroca

Se desarrolla en la lírica del Siglo de Oro, movimiento literario que lleva al límite las posibilidades expresivas de la lengua para reflejar una realidad compleja y contradictoria. Tres tendencias:

1. El estilo más puramente barroco es el conceptismo (es una característica común a todo estilo barroco), como Baltasar Gracián o Quevedo.
2. El segundo es el culteranismo, propio de Góngora y de sus seguidores. Opuesto al conceptismo debido a la rivalidad con Quevedo.
3. Algunos continúan la línea de equilibrio entre expresión y contenido propia del Renacimiento. El barroquismo de estos poetas se manifiesta en el pesimismo, visión desengañada de la realidad o su vitalismo extremo, como en la lírica de Lope de Vega.

La Lírica Conceptista: Quevedo (1580-1645)

Aparentemente es un poeta burlón, crítico y despiadado. Le preocupaban los problemas de su tiempo. Es capaz de la burla más atroz y del sentimiento más elevado, de la crítica más dura y la reflexión más profunda.

El Culteranismo: Góngora (1561-1627)

Puede clasificarse en:

1. Poemas menores: letrillas, romances y sonetos.
2. Poemas mayores: Fábula de Píramo y Tisbe, Panegírico al Duque de Lerma, Soledades, Fábula de Polifemo y Galatea.

Estilo

Dos épocas: la primera, poemas ligeros y metros cortos, romances, canciones; y la segunda, con el culteranismo.

Trascendencia

El carácter innovador de la poesía de Góngora ha sido modelo en distintos momentos históricos.

Tipos de Novela en el Siglo de Oro

El Siglo de Oro, además de ofrecernos grandes logros líricos y dramáticos, supuso para las letras españolas y universales el impulso definitivo para el que es en la actualidad el género literario más popular: la novela.

La Narrativa Idealista

• Novela de caballerías: tiene origen en la época medieval, en la que aparecían héroes como el rey Arturo. Durante el siglo XVI tuvo un enorme desarrollo. Ejemplos: Tirante el Blanco, escrita en catalán en el siglo XV y después traducida al castellano. Según Cervantes, se trata del mejor libro del mundo por su estilo. Elogia la ausencia de episodios fantásticos.
• Novela pastoril: renacentista, es de origen italiano y se inicia en 1504. Narra las desaventuras amorosas de pastores idealizados. En castellano, el primer novelista del género fue Jorge Manrique. Nos presenta un mundo utópico poblado de pastores que relatan sus experiencias sentimentales y desengaños amorosos.
• Novela bizantina: son narraciones de amor, viaje y aventuras en las que una pareja de enamorados sufre la desgracia de la separación y, ya uno sin el otro, viven extrañas peripecias.
• Novela morisca: son narraciones de asunto granadino que surgen como evolución de los romances fronterizos del siglo XV. Plantea historias amorosas protagonizadas por moros y cristianos, con encarcelaciones, separaciones y reencuentros.

Narrativa Realista

Presentan de modo realista los aspectos cotidianos.

• Novela picaresca: narra las desventuras de un personaje de baja condición, el pícaro, que vive al servicio de varios amos.

Características de la novela picaresca:

• El relato se presenta como una autobiografía ficticia.
• El lector presencia la evolución psicológica del pícaro, que va perdiendo progresivamente su inocencia.
• El narrador escribe sobre su pasado.
• Es un relato convergente en el que los diferentes sucesos y episodios están concebidos y subordinados a un proyecto final: explicar el deshonor.
• Las obras picarescas tienen carácter realista y nos ofrecen un amplio y variado relato social.

La vida de Lazarillo de Tormes

Primera de las novelas picarescas que da origen al subgénero (1554).

Autoría

El Lazarillo es una novela anónima. Debido a la carga crítica de la novela, ha sido atribuida a un escritor de ideología erasmista o a un judío converso que se valdría del anonimato para no verse comprometido ante la Inquisición. Se ha hablado también de un alto cargo religioso, ya que cinco de los nueve amos de Lázaro pertenecen al clero. El carácter autobiográfico confiere verosimilitud al libro, ya que nadie vería bien que un autor culto contase la historia de un personaje tan poco ejemplar.

Estructura y Argumento

El Lazarillo está concebido como una carta que envía a un desconocido para justificar por qué admite la situación tan deshonrosa en la que vive. La obra está compuesta por un prólogo, que nos explica el motivo de la carta, y 7 tratados, cada uno de ellos centrado en un amo (ciego, cura, escudero, fraile, buldero, capellán, maestro de pintar panderos, alguacil, arcipreste). Se narran las adversidades, burlas y los engaños que sufre y cómo estas cambian su carácter. De los 7, los 3 primeros están más desarrollados; los demás, más cortos.

Tema e Intencionalidad

• La honra: ya en el prólogo se aclara que este es el motivo central de la obra. En la época, la honra es la opinión de la gente de uno.
• La obra, pues, plantea una fuerte crítica a la estructura social.
• La crítica al clero y, en menor medida, a la nobleza.
• El hambre y la falta de comida.

Estilo

Es una autobiografía que pertenece al género epistolar. Un rasgo llamativo es el uso del humor, su naturalidad lingüística y su trabajada sencillez.

Trascendencia

Inaugura la novela moderna.

Miguel de Cervantes

Obra: novela pastoril, poesía, teatro, novelas cortas, novela bizantina. Sin duda, su fama la obtiene por El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha.

El Quijote

Con el propósito de criticar las novelas de caballería, Cervantes escribe su mejor obra. La primera parte en 1605 y la segunda en 1615.

Argumento y Estructura

En la primera parte, Cervantes idea que un viejo, enloquecido por la lectura de novelas de caballerías, decida hacerse caballero en el mundo real. Elige una amada, Dulcinea, y un caballo, Rocinante. Su primera salida es para ser armado caballero. Busca la ayuda de un escudero llamado Sancho Panza. La segunda salida de don Quijote es en la que ambos protagonistas vivirán desastrosas aventuras. La trama principal se ve interrumpida en varias ocasiones con la inclusión de narraciones ajenas al hilo argumental. Técnica llamada interpolación. Dentro de cada episodio, la estructura narrativa es clara: diálogo inicial entre don Quijote y Sancho, aventura y diálogo posterior entre ambos. En la segunda parte, don Quijote inicia la tercera salida. Tras sanar su locura, muere. En esa parte ya solo aparece un episodio intercalado, por lo que la estructura narrativa es más homogénea.

Temas

• Utopía y realidad: el conflicto entre un individuo que desea llevar a cabo su sueño y un entorno que se lo impide.
• Justicia: al héroe le mueve ese espíritu de justicia.
• Amor: don Quijote, a imitación de las novelas de caballerías, crea en su imaginación la mujer ideal llamada Dulcinea.
• Literatura: toda la obra está cuajada de referencias a temas literarios.

Personajes

• Don Quijote: hidalgo viejo que posee una evidente lucidez mental que sorprende. A lo largo de la historia se vuelve más cuerdo.
• Sancho Panza: humilde labrador que corrige y contrarresta los constantes desvaríos de su amo. Y cuando se desarrolla, se va alocando, al contrario de su amo.

Estilo

Una obra manierista que muestra un estilo entre la sencillez y la naturalidad propias del Renacimiento y la complejidad y el artificio barrocos. El principal acierto estilístico de Cervantes consiste en saber adaptarse a las necesidades de una obra abierta y variada. Se vale tanto del estilo popular de los refranes de Sancho como de otros más artificiosos. Se conjugan un estilo culto y arcaizante, con el que parodia las novelas de caballerías, y otro llano. Una técnica absolutamente moderna es la del perspectivismo narrativo. Con este recurso, denominado técnica del manuscrito encontrado, Cervantes intenta incrementar el carácter verosímil de la historia. Técnicas y recursos formales diferentes; los más habituales son la ironía, la parodia o el diálogo.

El Quijote y la Creación de la Novela Moderna

La publicación de El Quijote supone una revolución para las letras universales, pues marca el inicio del género más extendido y de mayores repercusiones en nuestros días: la novela.

Creación de la Comedia Nacional

Es Lope de Vega quien, de tantos elementos del teatro como de los suyos propios, crea un modelo dramático de enorme éxito: la comedia nacional.

Características

• Las obras se dividen en tres actos o jornadas, siguiendo el esquema de exposición, nudo y desenlace. El espectáculo se completaba con la representación, en los entreactos, de piezas menores (pasos, bailes).
• No se respeta la regla de las tres unidades:
  • La unidad de acción es la que más se sigue, ya que diversificar la trama entraña dificultades para la comprensión de las obras.
  • Se rompe la unidad de lugar, ya que la acción dramática suele desarrollarse en diferentes lugares.
  • La unidad del teatro clásico grecolatino establecía que entre el comienzo de la acción y de su final no debían transcurrir más de 24 horas.
• Los personajes son:
  • Un caballero (protagonista) y una dama, modelo de inteligencia, belleza y astucia.
  • El villano es un personaje del pueblo que será tratado con gran respeto por ser cristiano viejo, trabajador y honrado.
  • Si la comedia desarrolla un asunto de honra, aparece entonces el personaje del padre, defensor de su hija, que reclama siempre justicia. En otras ocasiones, este papel lo asume el marido celoso, mucho más vengativo.
  • El gracioso se distingue por ser un criado glotón y chistoso que acompaña al protagonista. Sus aventuras amorosas corren paralelas a la de su señor.
  • El rey, bien como monarca joven y alocado o como rey maduro encargado de impartir justicia.
• Las comedias presentan gran variedad métrica y estrófica.
• La principal fuente de argumentos es la historia nacional. Los temas fundamentales de este teatro son la defensa de la monarquía, de la religión y, sobre todo, la honra.

Los Corrales de Comedia

En el Siglo de Oro no existían los teatros tal y como los conocemos. Las representaciones se celebraban en los llamados corrales de comedia, situados en los patios centrales de las casas de vecinos, en los cuales se levantaba un escenario. La gente del pueblo se colocaba de pie en el patio, mientras que los nobles alquilaban los balcones de pisos superiores. Las mujeres eran separadas de los hombres y situadas en la parte posterior del patio, llamada cazuela. Las funciones se hacían de día para evitar el contacto entre hombres y mujeres.

Lope de Vega

Además de su Arte nuevo de hacer comedias, Lope, como ya se ha dicho en temas anteriores, fue un fecundo autor literario. Con una producción lírica a la que hay que añadirle la que más fama le reportó: la dramática.

Obra Dramática

La producción teatral de Lope de Vega es muy extensa. Se conservan 42 autos sacramentales y más de 300 comedias. Sus obras más conocidas se agrupan en dos bloques:

• Comedias de tema nacional (Fuenteovejuna, Peribáñez, El mejor alcalde, el rey).
• Comedias de tema inventado que mostraban la vida de la corte y lances de espada entre jóvenes (La dama boba, El perro del hortelano).

Estilo

Naturalidad y espontaneidad, emoción dramática, lirismo y sencillez en los procedimientos formales, integración de lo popular y lo culto.

Fuenteovejuna

Hechos reales entre un pueblo y su gobernador tirano. Gobernador que va detrás de Laurencia, a la que su novio defiende. El gobernador promete venganza y entrega una mujer del pueblo a sus soldados. Durante la boda de Laurencia, el gobernador arresta al novio y abusa de ella. El pueblo mata al gobernador y el rey los perdona.